¡Todos estos puentes de mayo y junio nos han dado unas ganas tremendas de salir a pasear fuera de París!
Así que, para este pequeño paseo cultural, les proponemos descubrir en primer lugar el jardín y la casa de Claude Monet, en Giverny. Después les llevaremos al castillo de Champs-sur-Marne para ver una bonita exposición de trajes antiguos (aunque también podrán pasear por los jardines…) y luego a Yerres, para descubrir la Propiedad Caillebotte.
De vuelta en París, cambiaremos un poco de aires con las obras «chinas» y muy potentes y originales de Prune Nourry, en el museo Guimet. Por último, terminaremos con una pequeña pausa en un lugar poco conocido y sin embargo muy zen: el taller del escultor Brancusi.
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Índice
Giverny, la casa y el jardín de Claude Monet
(por Valérie Collet)
Vengo de visita cada año y cada vez es el mismo placer, un baño de luz y de colores, una especie de ritual para celebrar la llegada del buen tiempo.
Claude Monet llegó a Giverny a los 43 años con su segunda esposa y sus 6 hijos, una familia reconstruida muy moderna para la época. Permaneció allí unos cuarenta años (hasta su muerte) desarrollando sus jardines de flores multicolores paralelamente a sus pinturas, que son su reflejo.
Aquí, Monet pintó los Nenúfares, esas famosas grandes composiciones conservadas en los museos Marmottan y de la Orangerie; fueron realizadas al borde de su famoso estanque donde crecen bambúes, nenúfares, juncos y donde se reflejan los sauces llorones…
La casa, también, está llena de colores. Es el dominio de Alice y reina en él una atmósfera cálida. Cada uno tiene su habitación y los chicos duermen en el desván.
Las paredes exteriores son rosas, pero el comedor se enciende con un magnífico amarillo cadmio, mientras que la cocina, con sus azulejos de loza, juega con tonos azules y blancos. Un interior vivo, bajo el signo del gusto, donde los niños tenían su lugar y donde gustaba festejar y recibir a invitados.
¿Un vistazo al taller? Los lienzos del maestro (reproducciones) están allí uno al lado del otro. La habitación de Monet está decorada con las obras de sus amigos Renoir, Caillebotte o incluso Cézanne.
Un poco por todas partes, en las paredes, se admira la famosa colección de estampas japonesas que fascinaban al artista.
Luego sigue la visita al jardín, multicolor con sus miles de variedades de flores. Un cuadro perpetuamente cambiante, sabiamente compuesto por el artista y hoy en manos de una decena de jardineros.
Después de los tulipanes, las azaleas y la glicinia del puente japonés, es el turno de las rosas de florecer antes de que los famosos nenúfares tan amados por Monet se abran. Después vendrá el otoño y sus acordes monocromos. Giverny se puede visitar en cualquier estación con el mismo placer…
Consejos útiles:
- entrada gratuita para niños menores de 7 años / niños de 7 a 12 años y estudiantes: 5,50 €
- tarifas reducidas (adultos, jóvenes y niños) para billetes combinados (y acceso directo) con el museo Marmottan Monet, el museo de la Orangerie y el museo de los Impresionismos de Giverny (hasta el 2 de julio, este último presenta una hermosa exposición «¡Tintamarre! Instrumentos de música en el arte, 1860-1910»)
Fundación Claude Monet-Giverny 84 rue Claude Monet, 27620 Giverny Abierto todos los días desde el último fin de semana de marzo hasta el 1er de noviembre, de 9:30 a 18:00 Tarifas: 9,50 €
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La historia en trajes en el castillo de Champs-sur-Marne
(por Valérie Collet)
Esta exposición dedicada a la moda de la Belle Époque a los años locos (1890-1930) brinda la oportunidad de un magnífico paseo, a media hora de Paris, entre piedras antiguas, muebles y ropa de época. Sin olvidar el bonito jardín a la francesa, alrededor del castillo; cuando fui, los tulipanes dibujaban como una larga cinta rosa de lo más espectacular.
En esta encantadora casa de campo del siglo XVIII, recientemente restaurada, una cuarentena de trajes de mujer y hombre han sido colocados en maniquíes, en medio de los muebles. Han sido prestados por la historiadora y diseñadora de vestuario Nathalie Harran quien, apasionada por el tema, posee unos 800 (antiguos o reconstruidos).
Los trajes son pequeñas cosas frágiles… Así que, para protegerlos de la luz, todas las contraventanas del castillo han sido cerradas. La visita se hace en la penumbra bajo la tenue iluminación de las lámparas de araña.
«Hay que imaginarse una tarde de invierno, justo antes de cenar» sugiere Nathalie Harran. ¡Atmósfera, atmósfera… Bastante exótico para la temporada!
En aquella época —a finales del siglo XIX— la ropa marcaba sobre todo el rango social. Para la mujer de la alta burguesía, cuya vida se dividía entre el ocio y la representación, respondía a códigos muy rígidos que podían obligarla a cambiarse hasta cinco veces al día.
Desde el Gran Salón al Comedor o al Salón Chino, los vestidos de día, de tarde o de noche se suceden en una bonita ronda. Muy largos antes de la Primera Guerra Mundial, se acortan a medida que la mujer se libera en los años 20, jugando a ser la «garçonne» o la deportista. Pronto dejarán de marcar la cintura y, gran novedad, ¡desvelarán… la pierna!
Pasemos al baño: es el gran reino de la lencería y el corsé. Usado desde la infancia, este último afinaba la cintura y esculpía el famoso perfil en S al que las damas aspiraban. Pero pronto, cansadas de este bello «instrumento de tortura» (desaconsejado por los médicos), lo arrojarán al olvido.
En 1920 nace el sujetador para sostener o aplanar el pecho. ¡Seguirá la faja para borrar esta vez… las caderas y el vientre!
En cuanto al fumadero, los caballeros discuten de negocios o política. No se es menos estricto, ya que la informalidad no está permitida en las veladas. ¡Nunca se sale sin su frac y, más tarde, sin su esmoquin!
Para estas siluetas todo en negro, los sastres ingleses se ganaron una gran reputación, especialmente por la calidad de su tejido y ese arte del detalle que por sí solo hace la moda masculina. El sombrero de copa y el bastón fueron dejados a los criados desde la entrada al castillo. También se presenta ropa de niños: el traje marinero tanto para niños como para niñas. ¡Qué época tan sorprendente!
Los buenos planes:
- Entrada gratuita para menores de 18 años y jóvenes de 18 a 25 años (nacionales de la Unión Europea y residentes habituales no europeos en el territorio de la Unión Europea)
- El pequeño folleto de visita gratuito, una especie de minicatálogo sala por sala, con explicaciones interesantes
- El folleto «Recorrido de descubrimiento» gratuito para niños
Exposición «La Historia en trajes» (hasta el 30 de septiembre de 2017) Castillo de Champs-sur-Marne 31 rue de Paris, 77420 Champs-sur-Marne Precio normal: 8 € / precio reducido: 6, 50 €
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La Propiedad Caillebotte
(por Melle Bon Plan)
La propiedad Caillebotte es la antigua residencia de verano de la familia Caillebotte y del pintor impresionista Gustave Caillebotte. El lugar, que hoy pertenece a la ciudad de Yerres, está abierto gratuitamente al público y propone un paseo en un parque de 11 hectáreas que transmite perfectamente el ambiente de las casas de vacaciones fuera de Paris en el siglo XIX.
No se pierda, mientras pasea por el parque, echar un vistazo al quiosco asiático, a la pequeña capilla y a la nevera, que se utilizaba en aquella época para almacenar los alimentos.
Por cierto, en el fondo del jardín les recomiendo encarecidamente que abran las puertas del Huerto, mantenido con amor por la asociación «Potager Caillebotte» y que está abierto al público en horarios específicos (ver al final del párrafo).
El Casin, la residencia principal del artista y su familia, reabrirá precisamente durante este mes de junio y podremos descubrir la remodelación de esta casa del siglo XIX, tal y como la conoció el pintor.
Otro atractivo del lugar es la exposición sobre Jacques Truphémus, un artista de Lyon demasiado poco conocido (que yo misma, como lionesa, no conocía, ¡qué vergüenza!) y que la Ferme Ornée de la propiedad Caillebotte pone en relieve hasta el 23 de julio de 2017 (tarifas 5 € / 3 €).
Por cierto, ya había visitado este hermoso lugar en 2014 si es que lo recuerdan (si no es el caso, no me enfadaré, eh, fue hace ya un tiempo).
El pequeño extra: la posibilidad de alquilar barcas y canoas para la temporada de verano (del 20 de mayo al domingo 17 de septiembre de 2017 por la noche)
Propiedad Caillebotte El parque es de acceso gratuito todos los días El huerto está abierto hasta octubre, de martes a viernes de 14:00 a 18:00 / sábado de 10:30 a 12:30 y de 14:00 a 18:00 / domingo y días festivos de 10:00 a 12:00 y de 14:00 a 18:30
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Holy, carta blanca a Prune Nourry en el museo Guimet
(por Valérie Collet)
Prune Nourry
es una mujer increíble y una artista formidable. La sigo desde hace algún tiempo; su voluntad es de hierro y sus acciones, fuera de lo común. Conmovida por los malos tratos infligidos a las mujeres, especialmente en Asia, inició en 2010 un trabajo para denunciar la selección de sexo en ciertas regiones de India y China, donde se deshacen voluntariamente de las niñas al nacer ¡porque se prefieren los niños!
Así creó las Terra cotta daughters, un conjunto de estatuas de niñas a tamaño natural realizadas según métodos chinos ancestrales, los mismos que se utilizaron para fabricar el famoso ejército enterrado del emperador Qin Shi Huangdi, en Xi’an, en el 210 a.C. Para esta centena de figuras de terracota que expresan inquietud o tristeza, Prune Nourry trabajó durante largos meses en colaboración con artesanos chinos.
En 2015, enterró a este «ejército» de niñas en un lugar desconocido de China, durante una gran performance llamada «Earth ceremony». Luego, en 2030, esta obra monumental será desenterrada. Mientras tanto, podemos descubrir en el museo los originales de las esculturas y sus reproducciones en tamaño reducido y en porcelana.
Para comprender mejor el trabajo de la artista, también se presentan interesantes películas cortas. Hay que tomarse el tiempo de verlas; en ellas se observan, en particular, las performances de Prune en el espacio público, en India o en China. Como esas curiosas esculturas con cabeza de vaca y cuerpo de mujer que pasea por las calles para sensibilizar a la gente y observar sus reacciones.
La artista también ha instalado el cuerpo fragmentado de un buda gigante a través de todas las plantas del museo. Un Buda que es un punto común en toda Asia.
¿La idea? Señalar con el dedo este patrimonio amenazado y a nuestra humanidad en busca de sentido. Pies, manos, hombros, cabeza… todos estos elementos, de un tamaño espectacular y donde se han plantado miles de pequeños trozos de madera, causan un gran efecto. Invitan a recorrer y a volver a ver con ojos nuevos las colecciones permanentes, ¡realmente espléndidas!
Consejos útiles:
- El primer domingo del mes, acceso gratuito a las colecciones permanentes y a las exposiciones temporales
- Entrada combinada con una de las próximas exposiciones temporales («Porcelaine, chefs-d’oeuvre de la collection Ise» y «Paysages japonais de Hokusai à Hasui», del 21 de junio al 4 de septiembre de 2017) / precio: 9,50 € o 7 € en tarifa reducida, entrada válida para una segunda visita dentro de los 14 días siguientes a su fecha de compra
Exposición Carte Blanche a Prune Nourry hasta el 18 de septiembre de 2017 Musée national des arts asiatiques Guimet 6 place d’iena, 75116 Paris Tarifa general: 7,50 € / tarifa reducida: 5,50 €
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L’Atelier Brancusi
(por Valérie Collet)
Seguro que has pasado decenas de veces por delante sin fijarte, ¡y ahí reside todo su encanto! Discreto e íntimo, este taller que, originalmente, estaba en Montparnasse, es un remanso de calma y silencio en medio del ajetreo urbano. Reina allí una atmósfera tan serena que muchos son los visitantes que se quedan allí por la tarde, especialmente para dibujar.
El escultor rumano lo legó al Estado un año antes de morir, en 1956, junto con sus obras, sus bocetos, sus muebles y sus herramientas. La única condición que impuso fue que este fuera reconstituido en su totalidad, lo cual se hizo y fue admirablemente respetado gracias al talento del arquitecto Renzo Piano.
Así, cuatro espacios se suceden, mostrando turno a turno las salas donde el escultor exponía sus obras, los almacenes donde las amontonaba y su rincón de vida (y de trabajo), un increíble revoltijo donde los utensilios de cocina se mezclan con las herramientas y la forja.
Para Brancusi, su taller formaba una unidad con sus esculturas, cuyo lugar era minuciosamente elegido. Se recorre todo este lugar de arte y, estés donde estés, los puntos de vista se suceden, cada uno más rico que el anterior.
L’Oiselet, la Muse endormie, la Colonne du Baiser y muchas otras obras con nombres poéticos conviven sutilmente; sus formas y sus materiales se responden, parecen guiñarse el ojo, conversar pacíficamente… Una imagen de armonía amplificada por la luz que cae de los grandes tragaluces del techo.
Podrás terminar la visita con una pequeña parada en el diminuto jardín, frente a Beaubourg. ¡Un lugar único y bien escondido!
Atelier Brancusi
Entrada en la piazza del centre Pompidou (lado calle Rambuteau)
Abierto todos los días excepto los martes y el 1er de mayo, de 14h a 18h
El consejo útil: entrada gratuita para todos_
Créditos de las fotos: Nicolas Diolez y Valérie Collet
