Al die verlengde weekends in mei en juni gaven ons een enorme zin om er eens even lekker tussenuit te gaan, buiten Parijs!
Dus voor dit culturele uitstapje stellen we voor dat we beginnen met het verkennen van de tuin en het huis van Claude Monet in Giverny. Daarna nemen we je mee naar het kasteel van Champs-sur-Marne om een prachtige tentoonstelling van historische kostuums te bekijken (maar je kunt natuurlijk ook heerlijk door de tuinen wandelen…) en vervolgens naar Yerres, om het Landgoed Caillebotte te ontdekken.
Terug in Parijs gaan we even op reis met de “Chinese” en o zo krachtige en originele werken van Prune Nourry in het Musée Guimet. Tot slot sluiten we af met een korte pauze op een onbekende, maar o zo zen plek: het atelier van de beeldhouwer Brancusi.
_
Inhoudsopgave
Giverny, het huis en de tuin van Claude Monet
(door Valérie Collet)
Ik kom hier elk jaar op bezoek en elke keer is het weer hetzelfde plezier, een bad van licht en kleuren, een soort ritueel om de komst van het mooie weer te vieren.
Claude Monet kwam op 43-jarige leeftijd naar Giverny met zijn tweede vrouw en zijn 6 kinderen, een nieuw samengesteld gezin dat zeer modern was voor die tijd. Hij bleef er zo’n veertig jaar (tot aan zijn dood) en ontwikkelde er zijn tuinen met kleurrijke bloemen, parallel aan zijn schilderijen die daar een afspiegeling van zijn.
Hier schilderde Monet de Nymphéas (Waterlelies), die beroemde grote composities die bewaard worden in het Musée Marmottan en het Musée de l’Orangerie; ze werden gemaakt aan de rand van zijn befaamde vijver waar bamboe, waterlelies en riet groeien en waar de treurwilgen in weerspiegeld worden…
Het huis zelf is ook vol kleur. Het is het domein van Alice en er heerst een warme sfeer. Iedereen heeft zijn eigen kamer en de jongens slapen op zolder.
De buitenmuren zijn roze, maar de eetkamer schittert in een prachtig cadmiumgeel, terwijl de keuken met zijn faience tegels speelt met blauw- en wittinten. Een levendig interieur, vol smaak, waar de kinderen hun eigen plek hadden en waar men graag feestte en gasten ontving.
Even een kijkje in het atelier? De doeken van de meester (reproducties) hangen er zij aan zij. De slaapkamer van Monet is versierd met werken van zijn vrienden Renoir, Caillebotte of zelfs Cézanne.
Overal op de muren bewonderen we de beroemde verzameling Japanse prenten waar de kunstenaar dol op was.
Daarna volgt een bezoek aan de tuin, veelkleurig met zijn duizenden bloemensoorten. Een voortdurend veranderend schilderij, vakkundig gecomponeerd door de kunstenaar en vandaag de dag in handen van een tiental tuiniers.
Na de tulpen, de azalea’s en de blauwe regen bij de Japanse brug, is het de beurt aan de rozen om te bloeien voordat de beroemde, door Monet zo geliefde waterlelies tot bloei komen. Dan komt de herfst met zijn monochrome kleurenpalet. Giverny is in elk seizoen met evenveel geluk te bezoeken…
Goede tips:
- Gratis toegang voor kinderen onder de 7 jaar / kinderen 7-12 jaar en studenten: 5,50 €
- Gereduceerde tarieven (volwassenen, jongeren en kinderen) voor combitickets (inclusief wachtrijvermijding) met het Musée Marmottan Monet, het Musée de l’Orangerie en het Musée des Impressionnismes in Giverny (tot 2 juli presenteert dit laatste een prachtige tentoonstelling “Tintamarre! Muziekinstrumenten in de kunst, 1860-1910”)
Fondation Claude Monet-Giverny 84 rue Claude Monet, 27620 Giverny Dagelijks geopend van het laatste weekend van maart tot 1 november, van 9:30 tot 18:00 uur Tarieven: 9,50 €
_
Geschiedenis in kostuums in het kasteel van Champs-sur-Marne
(door Valérie Collet)
Deze tentoonstelling gewijd aan de mode van de Belle Epoque tot de roaring twenties (1890-1930) biedt de gelegenheid voor een heerlijke wandeling, op een half uur van Parijs, tussen oude stenen, meubels en historische kleding. Vergeet niet de mooie Franse tuin rondom het kasteel; toen ik er was, vormden de tulpen een prachtig roze lint.
In dit charmante buitenverblijf uit de 18e eeuw, dat onlangs werd gerestaureerd, zijn zo’n veertig kostuums voor dames en heren op etalagepoppen te midden van het meubilair geplaatst. Ze zijn in bruikleen gegeven door historica en kostuumontwerpster Nathalie Harran die, gepassioneerd door het onderwerp, er ongeveer 800 bezit (originele of gereproduceerde stukken).
Kostuums zijn kwetsbare objecten… Daarom zijn, om ze tegen het licht te beschermen, alle luiken van het kasteel gesloten. Het bezoek vindt plaats in de schemering, bij het zwakke licht van de kroonluchters.
« Stel je een winteravond voor, net voor het diner » suggereert Nathalie Harran. Sfeer, sfeer… Nogal een verandering van omgeving voor het seizoen!
In die tijd – eind 19e eeuw – gaf kleding vooral je sociale rang aan. Voor de vrouw uit de hogere burgerij, wiens leven verdeeld was tussen vrije tijd en sociale verplichtingen, beantwoordde kleding aan zeer rigide codes die haar konden verplichten zich wel vijf keer per dag om te kleden.
Van de Grand Salon tot de eetkamer of de Chinese salon, de dag-, middag- of avondjurken volgen elkaar op in een mooie ronde. Heel lang voor de Eerste Wereldoorlog, worden ze korter naarmate de vrouw in de jaren 20 vrijer wordt, spelend met de ‘garçonne’ of sportieve stijl. Ze benadrukten al snel de taille niet meer en, een grote nieuwigheid, lieten… het been zien!
Laten we naar de badkamer gaan: het is het tijdperk van lingerie en het korset. Sinds de kindertijd gedragen, versmalt het de taille en boetseert het het beroemde S-profiel waar dames naar streefden. Maar al snel beu van dit prachtige “marteltuig” (afgeraden door artsen), zouden ze het snel bij het oud vuil zetten.
In 1920 werd de bh geboren om de boezem te ondersteunen of af te platten. Daarna volgde het korset om dit keer… de heupen en de buik weg te werken!
In de rookkamer bespreken de heren zaken of politiek. Het is er niet minder streng, want nonchalance is ’s avonds uit den boze. Men gaat nooit de deur uit zonder zijn pandjesjas en later zijn “smoking”!
Voor deze volledig zwarte silhouetten hebben de Engelse kleermakers een goede reputatie opgebouwd, vooral door de kwaliteit van hun stof en de kunst van het detail die de mannenmode alleen al maakt. De hoge hoed en wandelstok werden vanaf het moment dat ze het kasteel binnenkwamen aan het personeel overgelaten. Er worden ook kinderkledingstukken gepresenteerd: het zeemanspakje voor zowel jongens als meisjes. Verbazingwekkend tijdperk!
Goede deals:
- Gratis toegang voor personen onder de 18 jaar en voor 18-25 jarigen (onderdanen van de Europese Unie en niet-Europese inwoners met een verblijfsvergunning op het grondgebied van de Europese Unie)
- Het gratis bezoekersgidsje, een soort minicatalogus per zaal, met interessante uitleg
- Het gratis ontdekkingsboekje voor kinderen
Tentoonstelling « l’Histoire en costumes » (tot 30 september 2017) Château de Champs-sur-Marne 31 rue de Paris, 77420 Champs-sur-Marne Vol tarief: 8 € / verlaagd tarief: 6, 50 €
_
La Propriété Caillebotte
(door Mademoiselle Bon Plan)
De Propriété Caillebotte is de voormalige zomerresidentie van de familie Caillebotte en de impressionistische schilder Gustave Caillebotte. De locatie, die nu eigendom is van de stad Yerres, is gratis toegankelijk voor het publiek en biedt een wandeling door een park van 11 hectare dat de sfeer van de vakantieoorden buiten Parijs in de 19e eeuw perfect weergeeft.
Mis tijdens je wandeling door het park zeker de Aziatische kiosk, de kleine kapel en de ijskelder niet, die destijds werd gebruikt om voedselvoorraden op te slaan.
Bovendien raad ik je aan om achterin de tuin de deuren van de moestuin (Potager) open te duwen, die met liefde wordt onderhouden door de vereniging “Potager Caillebotte” en die op specifieke tijden voor het publiek geopend is (zie aan het einde van de alinea).
Het Casin, het hoofdverblijf van de kunstenaar en zijn familie, gaat juist deze maand juni weer open en men zal er de herinrichting van dit 19e-eeuwse huis kunnen ontdekken, precies zoals de schilder het kende.
Een andere attractie is de tentoonstelling over Jacques Truphémus, een kunstenaar uit Lyon die te weinig bekend is (ik kende hem zelf niet als Lyonnaise, wat een schande!) en die de Ferme Ornée van de Propriété Caillebotte tot 23 juli 2017 in de schijnwerpers zet (tarieven 5 € / 3 €).
Ik had deze mooie plek overigens al bezocht in 2014 als je je dat herinnert (als dat niet zo is, zal ik het je niet kwalijk nemen, het is inmiddels al een hele tijd geleden)…
De extra troef: de mogelijkheid om roeiboten en kano’s te huren voor het mooie seizoen (van 20 mei tot zondag 17 september 2017 ’s avonds)
Propriété Caillebotte Het park is elke dag gratis toegankelijk De moestuin is tot oktober geopend van dinsdag tot vrijdag van 14.00 tot 18.00 uur / zaterdag van 10.30 tot 12.30 uur en van 14.00 tot 18.00 uur / zondag en feestdagen van 10.00 tot 12.00 uur en van 14.00 tot 18.30 uur
_
Holy, carte blanche voor Prune Nourry in het Musée Guimet
(door Valérie Collet)
Prune Nourry
is een geweldige vrouw en een geweldig kunstenaar. Ik volg haar al een tijdje; ze heeft een ijzeren wil en haar acties zijn buitengewoon. Geraakt door de slechte behandeling van vrouwen, in het bijzonder in Azië, startte ze in 2010 een project om de selectie op basis van geslacht aan de kaak te stellen in bepaalde regio’s van India en China, waar men zich maar al te graag ontdoet van meisjes bij de geboorte omdat men de voorkeur geeft aan jongens!
Zo creëerde ze de Terra cotta daughters, een verzameling levensgrote beelden van meisjes die werden gemaakt volgens voorouderlijke Chinese methoden, dezelfde methoden die werden gebruikt om het beroemde begraven leger van keizer Qin Shi Huangdi in Xi’an, in 210 v.Chr., te vervaardigen. Voor deze honderdtal terracotta figuren die bezorgdheid of verdriet uitdrukken, werkte Prune Nourry vele maanden samen met Chinese ambachtslieden.
In 2015 begroef ze dit « leger » van meisjes op een onbekende plek in China, tijdens een grote performance genaamd « Earth ceremony ». Vervolgens zal dit monumentale kunstwerk in 2030 worden opgegraven. In de tussentijd kun je in het museum de originelen van de sculpturen en hun verkleinde reproducties in porselein ontdekken.
Om het werk van de kunstenaar beter te begrijpen, worden er ook interessante korte films getoond. Neem de tijd om ze te bekijken; je zult er onder andere de performances van Prune in de openbare ruimte zien, in India of China. Bijvoorbeeld die vreemde sculpturen met een koeienkop en een vrouwenlichaam die ze door de straten laat wandelen om mensen bewust te maken en hun reacties te observeren.
De kunstenaar heeft ook het gefragmenteerde lichaam van een reuzenboeddha verspreid over alle verdiepingen van het museum geïnstalleerd. Boeddha is een gemeenschappelijk punt voor heel Azië.
Het idee? De aandacht vestigen op dit bedreigde erfgoed en onze mensheid die op zoek is naar zingeving. Voeten, handen, schouders, hoofd… al deze elementen, van spectaculaire omvang en waar duizenden kleine stukjes hout in zijn geplant, zien er prachtig uit. Ze nodigen je uit om door de collecties te dwalen en ze met een frisse blik te bekijken, echt prachtig!
De tips van Mademoiselle Bon Plan :
- De eerste zondag van de maand, gratis toegang tot de permanente collecties en tijdelijke tentoonstellingen
- Combikaartje met een van de komende tijdelijke tentoonstellingen (“Porcelaine, chefs-d’oeuvre de la collection Ise” en “Paysages japonais de Hokusai à Hasui”, van 21 juni tot 4 september 2017) / prijs: 9,50 € of 7 € met korting, kaartje geldig voor een tweede bezoek binnen 14 dagen na aankoopdatum
Tentoonstelling Carte Blanche aan Prune Nourry tot 18 september 2017 Musée national des arts asiatiques Guimet 6 place d’iena, 75116 Paris Vol tarief: 7,50 € / kortingstarief: 5,50 €
_
L’Atelier Brancusi
(door Valérie Collet)
Je bent er ongetwijfeld al tientallen keren voorbij gelopen zonder het op te merken en dat is precies zijn charme! Discreet en intiem; dit atelier, dat oorspronkelijk in Montparnasse stond, is een oase van rust en stilte midden in de stedelijke drukte. Er heerst zo’n serene sfeer dat veel bezoekers er ’s middags blijven hangen, vooral om te tekenen.
De Roemeense beeldhouwer liet het een jaar voor zijn dood in 1956 na aan de staat, inclusief zijn werken, schetsen, meubels en gereedschappen. De enige voorwaarde die hij stelde, was dat het in zijn geheel zou worden gereconstrueerd, wat ook gebeurde en prachtig gerespecteerd werd dankzij het talent van architect Renzo Piano.
Zo volgen vier ruimtes elkaar op, die om de beurt de zalen laten zien waar de beeldhouwer zijn werken exposeerde, de opslagruimtes waar hij ze opstapelde en zijn woon- (en werk)hoek, een ongelooflijke rommelmarkt waar keukengerei zich vermengt met gereedschap en de smederij.
Voor Brancusi was zijn atelier één geheel met zijn sculpturen, waarvan de plek zorgvuldig was gekozen. Je loopt rond deze plek van kunst en waar je ook bent, de perspectieven volgen elkaar op, elk nog rijker dan de vorige.
L’Oiselet, la Muse endormie, la Colonne du Baiser en vele andere werken met poëtische namen leven subtiel samen; hun vormen en materialen reageren op elkaar, ze lijken naar elkaar te knipogen, vredig met elkaar te praten… Een beeld van harmonie dat wordt versterkt door het licht dat door de grote glazen daken van het plafond naar binnen valt.
Je kunt het bezoek afsluiten met een korte pauze in de minuscule tuin, tegenover Beaubourg. Een zeldzame en goed verborgen plek!
Atelier Brancusi
Toegang via het plein van het Centre Pompidou (kant van rue Rambuteau)
Elke dag geopend behalve dinsdag en 1 mei, van 14u tot 18u
De tip van Mademoiselle Bon Plan: gratis toegang voor iedereen_
Fotocredits: Nicolas Diolez en Valérie Collet
