Nuevo mes, nuevas aventuras. En junio te llevamos a París al musée d’Orsay para una visita 3.0, y luego a descubrir por primera vez (¡o al menos para mí!) el musée Dapper, dedicado a las culturas de África y el Caribe.
Después iremos a Nantes para entrar en el Frac y descubrir sus diferentes exposiciones, y para terminar, daremos una vuelta por Cherbourg para visitar la Cité de la Mer.
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Índice
Courbet se pasa al cuadro digital en el musée d’Orsay
(por Carine Simoës-Grangeia)
Gustave Courbet, gran pintor del realismo, se lanza a una pintura más contemporánea cambiando de pincel y de soporte. ¡Algo que a algunos no les desagradará, pero que a otros les hará debatir! Cuando la gran pintura se vuelve 3.0, el musée d’Orsay y Orange nunca están muy lejos. Repaso a la historia de una restauración un poco fuera de lo común.
Este miércoles 6 de mayo, el musée d’Orsay inaugura, bajo el patrocinio de la fundación Orange, el proyecto de realidad aumentada en torno a «El taller del pintor» de Courbet. Quizás hayas oído hablar del ambicioso proyecto de restauración de este cuadro en directo y bajo los ojos atónitos de los visitantes. Sin embargo, para un cuadro de este tamaño, hubo que buscar financiación, y tanto la fundación Orange como el público respondieron a la llamada.
Orange ha querido después involucrarse más con el museo para acercar nuestro patrimonio al público. Así se ha puesto en marcha una nueva colaboración que mezcla los conocimientos de cada uno: la cultura y el patrimonio de uno, y las nuevas tecnologías del otro. Así es como nació algo relativamente nuevo: el descubrimiento de una obra en el museo con una tableta como guía y sin restricciones. ¿Quizás sea la paleta del visitante contemporáneo?
El visitante es llevado a navegar por la obra y a descubrir todos sus secretos mejor guardados. ¿Sabías que el de la derecha es Baudelaire? ¡Manejar la tableta es fácil y hay para todos los gustos! Desde la anécdota para escuchar hasta el relato histórico, pasando por pequeños juegos como el uso de rayos X o la revelación de los pigmentos naturales del cuadro… Pero shh, ¡no hay que revelarlo todo! Hay que dejar el placer del descubrimiento. Además, cuando empiezas, quieres hacerlo todo, te metes fácilmente en el juego.
Sí, pero ¿cómo estar seguros de lo que nos cuentan ahí? Es sencillo, como todo lo relacionado con el contenido del cuadro, han sido los historiadores del arte y los restauradores, con la ayuda de escritos, descubrimientos científicos y otras pruebas, quienes han creado el contenido. Por ese lado, están al día. Y lo mejor es que lo han hecho de forma que sea accesible incluso para el más novato de los novatos.
Pero ya me imagino tu pregunta sobre la utilidad de todo esto, y sí, bah, está bien, ¡pero siempre es para los mismos de todos modos!… Sí, es útil en el sentido de que descubres una gran obra a tu propio ritmo y de forma lúdica. Quizás esto haga que la pintura le guste a un público que habitualmente no viene al museo.
¿Y es solo para personas sin movilidad reducida? ¡Falso! Quienes diseñaron este proyecto también pensaron en las personas con movilidad reducida con una tableta a la altura de la silla de ruedas. Asimismo, una de las tabletas está equipada con audio en lengua de signos francesa y el cuadro también está reproducido en imágenes para personas con discapacidad visual. Los audios también están traducidos al inglés, español e italiano para nuestros amigos extranjeros.
En conclusión, es un hermoso proyecto que permanecerá durante 2 años en el museo y que tal vez tenga descendencia. ¿Quién sabe? Es algo relativamente nuevo, pero podría multiplicarse y democratizarse si funciona como se espera, es decir, que el público responda y que el tiempo y los medios también lo hagan. Sin embargo, esto planteará inevitablemente la cuestión del museo virtual…
Gran debate, dirás, sí, pero tal vez esperemos a ver cómo evoluciona. Además, la cultura es para todos, así que ¿por qué no hacer que salga de sus muros sin desnaturalizarla necesariamente o sin correr riesgos? El museo 3.0 tiene sin duda un futuro por construir. Habrá que seguirlo de cerca.
Musée d'Orsay 62, rue de Lille 75007 París abierto todos los días excepto los lunes de 9:30 a 18:00 h / nocturno los jueves hasta las 21:45 h tarifas: 11 € / 8,50 € El buen plan: gratuito para todos los primeros domingos de cada mes, para menores de 26 años (UE), para desempleados, para profesores
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Exposición El Arte de Comer, ritos y tradiciones en el Musée Dapper
(por Melle Bon Plan)
Hay museos parisinos de esos de los que oyes hablar a veces, pero donde nunca has estado… Ese era exactamente mi caso con el musée Dapper, un lugar dedicado a las culturas de África y del Caribe. Este museo propone un espacio museográfico repartido en dos niveles y acoge regularmente exposiciones temporales.
La exposición que tiene lugar actualmente en el Musée Dapper quiere poner de relieve prácticas que se viven en el día a día o con motivo de ceremonias, en torno a la comida. Presenta más de 140 objetos provenientes de África, Insulindia y Oceanía, con formas y materiales extremadamente diversos.
En torno a la exposición:
- Encuentro «Manger l’Autre» (Comer al otro) el sábado 20 de junio a las 14:30 / entrada libre previa reserva llamando al 01 45 00 91 75
- Cine-encuentro (proyección + encuentro) en torno a la película «La Voie de l’Ennemi» de Rachid Bouchareb, el sábado 27 de junio a las 14:30 / entrada libre previa reserva llamando al 01 45 00 91 75
El buen plan: el museo es gratuito para estudiantes, menores de 26 años y para todo el mundo el último miércoles del mes, además del sábado 13 y el domingo 14 de junio de 2015 con 2 jornadas de puertas abiertas (con visitas comentadas gratuitas previa reserva).
Musée Dapper Exposición L'Art de Manger (El arte de comer), ritos y tradiciones del 15 de octubre de 2014 al 12 de julio de 2015 35 bis, rue Paul Valéry 75016 Paris abierto todos los días de 11h a 19h excepto los martes y jueves y fuera de periodo de exposición tarifas: 6 € / 4 € reducida (mayores, familia numerosa, profesores, desempleados)
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El Frac de Nantes: fascinación contemporánea
(por Julie Brando)
En las afueras de la ciudad de Nantes, hemos cruzado las puertas del Frac (Fondo Regional de Arte Contemporáneo), donde el arte de todas las posibilidades revela sus desafíos. Nantes impone aquí sus asombrosos atractivos, jugando con las paradojas en el arte y la arquitectura.
Hay que alejarse de Nantes y tomar los caminos de su campiña circundante para llegar al Frac des Pays de la Loire, en Carquefou. Un edificio a primera vista austero, gráfico, casi en desacuerdo arquitectónico con su entorno. Y sin embargo, intriga y lo que alberga desvela el misterio.
Iniciativa del Estado en los años 80, los Frac se crearon en el marco de la política de descentralización cultural en las regiones. Hoy, su misión es constituir colecciones internacionales y difundirlas con el objetivo de dar a conocer y sensibilizar al público sobre el arte contemporáneo.
En el marco del evento Singapour en France-le Festival, la creación contemporánea singapurense es la protagonista. Su diversidad cultural, representada a través de más de 60 eventos en Francia, ha hecho escala en el Frac de Carquefou para una exposición efímera titulada Paradis sans promesses (Paraísos sin promesas).
En el marco de los «Ateliers Internationaux» (Talleres Internacionales), un verdadero apoyo a la creación internacional, el Frac des Pays de la Loire ha invitado a cinco artistas singapurenses en residencia: Chun Kai Feng, Godwin Koay, Joo Choon Lin, Loo Zihan y Kray Chen Kerui.
«Paradis sans promesses» evoca con sobriedad las desilusiones de una generación de jóvenes artistas que dirigen su mirada hacia esta Ciudad-Estado que, 50 años después de su independencia, encierra a sus habitantes en una peligrosa utopía. Y a pesar de su carácter cosmopolita, su embriagadora belleza y la fascinación que ejerce sobre el mundo, Singapur revela un rostro muy distinto.
Los cinco jóvenes artistas ponen el objeto, lo banal, lo cotidiano al servicio de un rencor afilado, de una protesta muda cuya dolorosa lectura se realiza entre líneas. Crítica del consumismo a través de una instalación de vídeo donde el visitante deambula por un supermercado monótono, en una puesta en escena repetitiva que refleja el cinismo y el conformismo singapurenses.
Desvío de los símbolos de Singapur, carteles que llaman a la reunión, palabras, textos, descontextualización de objetos: una puesta en escena casi clásica que, sin embargo, suena como un gran grito orientado hacia la esperanza.
Singapur, la grande, la bella, cuyo estado policial vigila y rastrea la subversión. Así que es aquí, entre nosotros, donde esta juventud creativa ha encontrado su libertad, su voz. Estas colecciones pueden verse en la página web del Frac Pays de la Loire.
El espacio del Frac ofrece una vasta colección en constante exploración. Una invitación a conocer la creación contemporánea, en obras cada vez más sorprendentes que han marcado la fuerza del lugar. Es la confrontación de miradas, de géneros, un diálogo de múltiples lenguajes que la obra monumental de Loo Zihan ha reconstruido perfectamente el pasado mes de marzo.
Un inmenso mural que repasa toda la historia del Frac, de esos artistas en residencia, nombres mezclados unos con otros, como si fueran parte de los muros, del pasado.
Nombres catalogados, clasificados, cruzados, vinculados como en una investigación policial. Un trabajo de archivo meticuloso destinado a desaparecer, pero que rinde cuenta de la Historia del Arte Contemporáneo en este ejemplar Frac: un conjunto de artistas, como una familia, un espacio y un tiempo comunes, que el presente y el futuro nunca dejan de mencionar.
El festival dedicado a la cultura singapurense tiene lugar hasta el 30 de junio en diversos lugares de Francia.
Hoy el Frac te propone descubrir la exposición Instantané (88) del artista francés Pierre-Alexandre Remy. Un trabajo de escultura que cuestiona la relación que existe entre «el espacio, la forma artística y el cuerpo del espectador». Una escultura monumental del artista adornará el espacio exterior del Frac, en el marco del recorrido «Art et Nature».
Una obra que mezcla y desenreda toda la filosofía del artista a través de estas formas entrelazadas: «Mi práctica cuestiona de forma recurrente la relación que mantiene una intervención artística, para mí de carácter escultórico, con el espacio en el que esta intervención tiene lugar».
Exposición gratuita hasta el 28 de junio de 2015
Turno también para América Latina, con el artista mexicano Héctor Zamora, quien ocupa la gran sala del Frac con su exposición «La realidad y otras trampas».
Una exposición singular y conmovedora, ya que el artista instaló nada menos que 17 caravanas, provocando malestar y asfixia en una reflexión ácida sobre la pobreza y las condiciones de expulsión de ciertas comunidades en Francia. Una realidad que puede ocultar otra y que provoca indignación al contemplar estas caravanas confinadas en un espacio reducido, lejos de la mirada de todos.
La ocasión ideal para hacerte con descubrimientos si pasas por Nantes, y disfrutar allí en julio, en las Galeries Lafayette, de una obra del artista mexicano, Brasil
, una bicicleta sobre la cual descansa en equilibrio un muro de piedras. Los temas predilectos del artista en total desacuerdo con un lugar popular. ¡Hay que verlo!
Exposición gratuita hasta el 11 de octubre de 2015
Frac des Pays de la Loire
Exposiciones abiertas de miércoles a domingo de 14h a 18h
Entrada libre
Visitas guiadas los domingos a las 16h
24 bis Boulevard Ampère, La Fleuriaye
44470 Carquefou_
La Cité de la Mer en Cherbourg
(por Melle Bon Plan)
Fue para descubrir la Cité de la Mer que fui por primera vez a la ciudad portuaria de Cherbourg, al final de la punta de Cotentin, en Baja Normandía.
Después de 3 horas de tren desde París, aquí estoy llegada a la ciudad que vio partir al Titanic de Francia, antes de su último y funesto viaje en 1912.
Para simplificar, la Cité de la Mer es un centro turístico único dedicado desde abril de 2012 a la aventura del hombre bajo el mar y situado en la antigua Gare Maritime Transatlantique de Cherbourg, un magnífico edificio Art déco diseñado por el arquitecto Levavasseur.
Al entrar en este patrimonio único renovado, se puede visitar gratuitamente la Gran Galería de las Máquinas y los Hombres, una colección excepcional de vehículos submarinos con, en particular, una réplica del sumergible de James Cameron, que simboliza el último récord realizado por el Hombre bajo el mar, habiendo batido el director y oceanauta en 2012 el récord de inmersión en solitario a 10 908 m en la fosa de las Marianas, prueba de que es el lugar de referencia que rinde homenaje a los aventureros de las profundidades.
La conquista humana de los océanos es, en definitiva, una aventura que sigue siendo contemporánea (aproximadamente menos de cincuenta años) y que es, al final, bastante desconocida. Sin embargo, representa uno de los grandes retos de la humanidad para el siglo XXI porque, a día de hoy, solo conocemos una ínfima parte de los océanos y de las riquezas que esconden.
La visita a la Cité de la Mer permite descubrir las riquezas y la biodiversidad de los océanos, los relieves submarinos, las especies míticas, lo infinitamente pequeño o incluso las extrañas criaturas de los abismos y, sobre todo, ayuda a entender la importancia del océano en el futuro de la humanidad.
En el programa:
- Una visita para descubrir el submarino visitable más grande del mundo Le Redoutable (que sigue siendo la visita favorita del público).
- El descubrimiento de los acuarios (60 especies diferentes presentadas), incluido el más profundo de Francia (10m de profundidad): el Aquarium Abyssal que reproduce la fauna de la falla polinesia. Incluso tuvimos la suerte de tener una visita guiada por las bambalinas de los acuarios.
Existe también un recorrido de exposición desde 2008 con la atracción «caminamos bajo el mar» y el «Polo Océano», que ocupa, además, casi la totalidad del Pabellón de Exposiciones Permanentes.
- Desde 2012 el recorrido «Titanic, regreso a Cherbourg», con una escenografía innovadora e inmersiva muy lograda, permite revivir en 1ª, 2ª o 3ª clase, la escala en Cherbourg, la travesía y luego el naufragio a bordo del mítico transatlántico.
En este momento, una colaboración con la empresa estadounidense RMS Titanic Inc. permite también a La Cité de la Mer presentar 35 objetos recuperados del pecio del Titanic y expuestos hasta el 15 de noviembre de 2015.
Además, cada año, La Cité de la Mer ofrece una exposición temporal importante y organiza animaciones o encuentros con invitados, algunos de ellos oceanautas prestigiosos.
- Almuerzo en el restaurante de la Cité de la Mer, Le Quai des Mers, en compañía de Bernard Cauvin, Presidente Director General de La Cité de la Mer, un hombre al que se nota realmente apasionado por el tema y que realmente ha llevado el proyecto a cabo con mucho esfuerzo.
La Cité tiene también la voluntad de evolucionar, con proyectos de transformación para 2017, para presentar, al mayor número de personas posible, una escenografía moderna sobre el conocimiento del océano de hoy y de mañana.
En fin, un descubrimiento muy bonito y un lugar en el que se puede pasar fácilmente el día entero, ya que es rico en cosas para ver y descubrir. Una escala muy bonita si pasas próximamente por Cherbourg.
Cité de la Mer
Gare Maritime Transatlantique 50100 Cherbourg-Octeville
tarifas: 18 € / 13 € / gratis para niños menores de 5 años
artículo escrito por Carine Simoës-Grangeia, Julie Brando y Melle Bon Plan Fotos no libres de derechos, autorización del fotógrafo obligatoria antes de cualquier uso
