Cuando el termómetro ronda el cero (o casi…), ¿por qué no dejarse tentar por una exposición, en París, en Ile-de-France o en regiones?
Aquí tienes mi pequeña selección del momento sobre este tema, la segunda de esta nueva sección del blog.
Émile Bernard en el museo de l’Orangerie
Esta exposición es la primera que presenta la larga carrera de este artista desconocido (1868-1941). Un artista de múltiples facetas, que no dejará de reinventarse a lo largo de su trayectoria, probando diversos estilos. Sus primeras obras están inspiradas en los grabados japoneses, muy de moda en aquel entonces.
Hacia 1886, se une a Gauguin en Pont-Aven. Las obras de esta época revelan un parentesco evidente.
A partir de 1893, Émile Bernard viaja a Italia, Grecia, Turquía, antes de instalarse definitivamente en El Cairo. El cambio de estilo es radical.
A su regreso a Francia en 1904, visita a Cézanne, su gran modelo, con quien permanece un mes. La inspiración salta a la vista.
La exposición presenta también autorretratos, dejando ver diferentes estados de este artista que se reinventó sin cesar.
El buen plan (Le Bon Plan) : el museo es gratuito todos los primeros domingos de mes, para los menores de 26 años (residentes de la UE), para los demandantes de empleo y los beneficiarios de ayudas sociales mínimas.
Émile Bernard en l’Orangerie
17 de septiembre de 2014 – 5 de enero de 2015 / todos los días excepto los martes de 9h a 18h
Jardin des Tuileries
75001 París / metro Concorde (líneas 1, 8 y 12) / Tarifas: 9 € / 6,50 €
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Japón a través de las estaciones en el museo Cernuschi
¡Corre a ver esta sublime exposición de 60 pinturas sobre papel y seda en el museo Cernuschi! A través de representaciones de plantas, animales y paisajes según las estaciones, descubrimos la sensibilidad particular de los japoneses ante la naturaleza.
Las obras, de los siglos XVIII y XIX, proceden de una colección privada, la de Robert y Betsy Feinberg, una pareja de coleccionistas estadounidenses. Se trata esencialmente de kakemono, rollos verticales extendidos sobre seda.
La exposición presenta también biombos, a menudo realzados con hojas de oro. Con sus motivos descentrados, la composición de abajo es particularmente original.
Descubrimos obras naturalistas, pero también estilizadas, como las grullas que adornan un par de biombos. En la cultura japonesa, las representaciones naturales no son simples motivos decorativos, sino que corresponden a una simbología particular. La grulla, por ejemplo, simboliza la longevidad.
Estas pinturas muestran la asombrosa técnica de los artistas japoneses, especialmente el difuminado. Muchos colores, en especial rojos y rosas impactantes, pero también blanco y negro, con obras a la tinta, increíbles.
La exposición no es muy grande, pero merece tanto la pena como la de Hokusai en el Grand-Palais. Sería una lástima no ir a descubrir estas obras maestras.
A tener en cuenta: un libro formato mini de Emma Giuliani titulado «Cuatro estaciones en Japón» retoma en forma de pequeña historia algunas obras de la exposición. ¡Una idea de regalo para niños… y mayores! Precio: 18,50 €.
El buen plan (Le Bon Plan) : las colecciones permanentes del museo son gratuitas todo el tiempo. La exposición, por su parte, es gratuita para los menores de 18 años y para los beneficiarios de ayudas sociales mínimas.
Índice
Japón a través de las estaciones
Hasta el 11 de enero de 2015
Musée Cernuschi
7 avenue Vélasquez – 75008 París
Tarifas: 8 € / 6 €
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3 exposiciones por descubrir en Nantes
Mademoiselle Bon Plan se fue de paseo a Nantes en el mes de noviembre para descubrir tres exposiciones gratuitas de esta hermosa ciudad.
Presentar lo irrepresentable en la Hab Galerie
Se trata de una exposición fuera de los muros del museo de bellas artes de Nantes. Jean-Jacques Lebel ha invitado a Danielle Schirman y Alain Fleischer a unirse a él en torno a una temática muy querida por él, la de la irrepresentabilidad, declinada en una gran variedad de formas en torno a dos temas principales: las violencias de la guerra y el tabú de la sexualidad.
La exposición se abre con el Grand tableau antifasciste collectif, óleo sobre lienzo de 1960 en el que participó Jean-Jacques Lebel, que denunciaba las exacciones de los soldados franceses en Argelia. Representar lo irrepresentable remite aquí al compromiso del artista, que elige ver y mostrar lo que los poderes intentan ocultar. En aquella época, la obra fue incluso puesta bajo secuestro por la prefectura de Milán.
Más de cincuenta años después, Jean-Jacques Lebel nos hace enfrentarnos a otras barbaries, las de Abu Ghraib, con su instalación Le Labyrinthe, scènes de l’occupation américaine à Bagdad. El artista decide mostrarlo todo, en fotos de gran formato, que la mirada no puede esquivar.
Con su instalación Le regard des morts, Alain Fleischer vuelve sobre la Primera Guerra Mundial. Tirajes revelados no fijados de rostros de soldados flotan en bandejas, en una sala bañada por una luz roja, sepulcral. Estos retratos alineados, recortados en los ojos, fijan al visitante. Paradoja: la fotografía salva a los soldados del olvido, pero solo momentáneamente, pues estos retratos están condenados a degradarse. Lo admito, es la obra que más me ha conmovido.
La exposición aborda también la representación de la sexualidad, siempre tabú. Con su jubiloso Théâtre pour la main, Danielle Schirman rinde homenaje a Sade y a los libertinos en un libro con mecanismos cuyo manejo ha sido filmado. Una mano acciona lengüetas que desnudan a la sociedad aristocrática y la revelan en posiciones licenciosas.
A través de Les Avatars de Vénus, Jean-Jacques Lebel nos invita a un paseo a través del tiempo y la historia en torno a una pregunta: ¿existe un denominador común en el conjunto de las representaciones de la mujer? Gracias a la técnica del morphing, la mirada recorre con deleite desde la Venus de la prehistoria hasta las obras maestras de la pintura, sin olvidar las imágenes pornográficas.
Presentar lo irrepresentable también consiste en mostrar lo que está llamado a ser, objeto flotante en el campo de las posibilidades, como Les hommes dans les draps, de Alain Fleischer, sombras proyectadas por sábanas en movimiento que revelan rostros extrañamente siempre masculinos.
Esta exposición, de la que el visitante no sale indemne, aborda uno de los grandes retos del arte: la responsabilidad del artista, que elige qué y cómo mostrar, y la del visitante, que no debe desviar la mirada.
Exposición Présenter l’irreprésentable
29 de noviembre de 2014 – 22 de febrero de 2015
Hab Galerie, Hanger à Bananes
Nantes
Entrada libre
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Fantasmagorie de David de Tscharner en el Frac des Pays de la Loire
El artista suizo ha recopilado pequeños objetos, residuos del consumo, que ha colocado en linternas mágicas. Estas cajas los proyectan a través de un objetivo sobre las paredes, modificando su escala.
El proceso evoca objetos de estudio, orgánicos, amebas observadas bajo un microscopio. Como una caverna del antropoceno, la sala sumerge al visitante en un mundo onírico y colorido. David de Tscharner rehabilita estos desechos y les devuelve un alma, asumiendo así la misión de todo artista: revelar lo que existe, pero que a veces permanece invisible.
Exposición Fantasmagorie
de David
de Tscharner
29 de octubre de 2014 – 4 de enero de 2015 / entrada libre
FRAC des Pays de la Loire
44 470 Carquefou
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Celemania, 28.º Ateliers internationaux du Frac Des Pays de la Loire
El Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire ha acogido este año en residencia a seis artistas mexicanos, cuyos trabajos se presentan en esta exposición.
Me emocionó Bricks II, de Jorge Satorre. El artista pidió a su entorno qué era lo que más les importaba y así produjo esculturas de terracota presentadas sobre una mesa, a la manera de objetos arqueológicos recién descubiertos, una especie de «alfabeto mental» de sus seres queridos.
Exposición Celemania, 28.º Ateliers internationaux du Frac
27 de noviembre de 2014 – 1 de febrero de 2015
Entrada libre
FRAC des Pays de la Loire
44 470 Carquefou
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Hans Op de Beeck en Chamarande
El Domaine départemental de Chamarande alberga un centro artístico y cultural con una programación especializada. Este invierno, acoge al artista plástico belga Hans Op de Beeck y a sus Personnages, esculturas a tamaño humano dispuestas en las salas del castillo. Algunos de sus Personnages se dejan observar, con los ojos entreabiertos, como sumidos en un momento de introspección.
El visitante también se convierte en voyerista, como ante esta bella mujer alicaída.
Los cinco Personnages están dispuestos sobre un pedestal, recordatorio de la escultura clásica, pero cubiertos con pantalones y rodeados de objetos de nuestra vida cotidiana contemporánea como teléfonos móviles y colillas. El trabajo del yeso gris le da un aspecto aterciopelado a la piel, muy realista. También recuerda a las figuras de Pompeya, congeladas para la eternidad.
Figuras anónimas, los Personnages nos dejan escribir su historia.
A tener en cuenta: El sitio es gratuito, accesible en RER a 200 metros, abierto 365 días al año y se encuentra en el corazón del jardín público más grande de l’Essonne (98 hectáreas).
Las acciones culturales del Domaine de Chamarande son numerosas.
He detectado:
– los Rendez-vous partagés: domingo 8 de febrero, encuentro-debate con Hans Op de Beeck y un monje budista.
– conferencias sobre arte contemporáneo
– los Ateliers du mercredi para los niños: todos los primeros miércoles del mes.
Personnages
Hans Op de Beeck
23 de noviembre de 2014 – 29 de marzo de 2015
Château de Chamarande
Miércoles, jueves y viernes, 14h-17h/
Sábado, domingo y festivos, 13h-17h
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FASHION MIX en el Musée de l’histoire de l’immigration
El Palais Galliera, museo de la Moda, y el Musée de l’histoire de l’immigration se han asociado en torno a una exposición formidable.
El tema: El aporte de los creadores venidos de otros lugares a la alta costura y al prêt-à-porter francés.
La exposición muestra un centenar de piezas emblemáticas conservadas esencialmente en el Palais Galliera, presentadas de forma cronológica.
A principios del siglo XX, Mario Fortuny, creador español veneciano de adopción, realiza diversos experimentos sobre telas estampadas. Y es en París donde debe patentar sus invenciones. ¡Me encanta su vestido de terciopelo!
Elsa Schiaparelli, costurera italiana naturalizada francesa, agita maliciosamente la moda de los años 30 y 40. Cercana a los surrealistas, crea notamment sombreros-zapatos.
La guerra civil española de 1936 provoca la llegada de refugiados españoles. Entre ellos: Balenciaga.
En 1947, Catherine de Karolyi huye de la Hungría comunista hacia Francia. En 1967, es contratada por la casa Hermès. A ella le debemos la famosa «hebilla H».
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, llega la revolución con la llegada de creadores japoneses, notablemente Issey Miyake.
¿Y sabías que Kenzo diseñó su primera colección con telas compradas en la Halle Saint-Pierre, en el distrito 18 de París?
Si París sigue siendo una de las capitales de la moda, es sin duda porque la Ciudad de la luz es la única que acoge a tantos creadores extranjeros.
El Bon Plan: la entrada es gratuita para menores de 26 años y para todos el primer domingo del mes.
FASHION MIX en el Musée de l’histoire de l’immigration
9 de diciembre de 2014 – 28 de junio de 2015
Palais de la Porte dorée
tarifa: 6 €
293, avenue Daumesnil – 75012 Paris
article écrit par Sandrine et Melle Bon Plan
