En este final de año, las noches son más propicias para ir al cine y los estrenos cinematográficos se tiñen de los colores de las fiestas navideñas. De hecho, dos grandes epopeyas son protagonistas en las salas oscuras: la primera cierra el ciclo legendario de la Tierra Media, la segunda sigue a Moisés en su lucha encarnizada por la liberación del pueblo hebreo.
Para ti, querido lector, hemos asistido a proyecciones muy diferentes entre sí, pero siempre con el objetivo de encontrar las mejores producciones para ver en pantalla grande actualmente. Algunas películas llevan un tiempo en cartelera, pero si tienes la suerte de encontrar aún una sesión cerca de tu casa, te aconsejamos encarecidamente que vayas a disfrutarla.
Buena lectura y, sobre todo, ¡buen visionado!
Interstellar
La opinión de Eugénie : A verla. Otra gran actuación de Matthew McConaughey, divertido y conmovedor. Interstellar cumple su promesa estética, una hermosa visión del espacio, no hace falta el 3D; Christopher Nolan domina las imágenes y los espacios multidimensionales.
Con el escenario ambientado en el espacio, uno podría imaginar que la película va a derivar en el género fantástico, incluso en lo imaginario. Quizás un poco, pero un imaginario medido, dosificado con parsimonia.
Más allá de la temática espacial y de los problemas gravitacionales, al igual que Wes Ball con la dirección de El corredor del laberinto, Nolan toca temas sobre el futuro de la Tierra y de la especie humana. Con el trasfondo de una crisis planetaria realista, uno no sale indiferente, ¡y eso es algo bueno!
en cartelera desde el 5 de noviembre de 2014
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La entrega
Es la historia de un barman, treintañero, lobo solitario y espectador impotente de un guion redundante: el blanqueo de dinero mafioso. Existe un sistema implementado: el «drop bars». Cada noche, un bar es designado como el «bar de depósito» donde se entregará el dinero recaudado.
La opinión de Eugénie : El guion está bien hilado, la tensión es palpable durante toda la película, pero me dejó con ganas de más. Un final brutal, entre la risa y el drama; no sabes muy bien qué pensar. Un poco decepcionada por el contenido, la promesa del guion no se cumple en mi opinión.
Sin embargo, la actuación de los actores está bien lograda y el personaje interpretado por Tom Hardy es conmovedor. Su soledad y su devoción hacia sus semejantes es palpable.
en cartelera desde el 12 de noviembre
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Nightcrawler
Lou Bloom, un hombre desquiciado y al margen de la sociedad, vive de pequeños trabajos y robos. Dispuesto a todo para entrar en el sistema, se encuentra un poco por casualidad en el mundo de los «nightcrawlers»: reporteros independientes que venden imágenes impactantes y brutales a las cadenas audiovisuales.
Una noche, pasa por el lugar de un accidente de tráfico. Los cámaras freelance están allí para obtener el máximo de imágenes impactantes. La carrera por los vídeos impactantes ha comenzado, aquel que consiga la mejor exclusiva de un suceso se llevará el premio gordo.
Lou se adapta muy rápido e integra con una facilidad desconcertante los engranajes del oficio y los medios a poner en marcha para distinguirse de los otros freelance y hacerse indispensable para las cadenas de TV locales.
Corrupción, manipulación del más débil, mano de obra barata; estamos ante un personaje que tiene sed de venganza contra un sistema interesado que solo piensa en el beneficio.
La opinión de Eugénie : En la línea estética de Drive, Nightcrawler se diferencia por su acción, una apuesta por denunciar los efectos nocivos de una sociedad que moldea o fuerza a los individuos a someterse a sus reglas para hacerse un hueco. Más allá de la crítica a un sistema, los medios estadounidenses son presentados bajo su peor faceta por Dan Gilroy.
Aquí, los valores periodísticos se dejan de lado, descuidados por los protagonistas. El beneficio y la audiencia son las leyes que rigen la conducta de personajes como Lou y Nina, redactora jefa de la sección Actualidades. Individuos que ya no tienen ningún límite para conservar su estatus social y profesional.
Uno sale un poco conmocionado por este thriller que invita a la reflexión, incluso para personas advertidas y conscientes de la parte oscura del sistema económico y social.
en cartelera desde el 26 de noviembre de 2014
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La profesora de historia
Clase de segundo curso – instituto Léon Blum de Créteil: alumnos insolentes, en riesgo de abandono escolar, un profesor de historia apasionado, dispuesto a todo para recuperar la atención y la motivación de sus alumnos. La señora Gueguen, profesora de historia y geografía, hace la apuesta loca de inscribir a su clase de segundo curso, la de menor nivel, en el concurso nacional de la resistencia y la deportación.
La opinión de Eugénie : Basada en una historia real, esta adaptación vuelve sobre un gran tema de la guerra mundial, sensible y complejo. Las preguntas de los adolescentes afloran, y el director toca la confusión de los jóvenes procedentes de culturas y orígenes diferentes.
Esta producción cuenta con la notable actuación de Ariane Ascaride, quien interpreta a una profesora apasionada que se enfrenta a los límites impuestos por el sistema escolar y los supera. Una adaptación que hay que ver, conmovedora y llena de esperanza para la juventud, aunque a veces la realidad de la adolescencia me pareció un poco idealizada.
El joven actor y guionista Ahmed Dramé
co-escribió esta película, ya que él mismo vivió esta historia y esta victoria, al ser parte de la clase de segundo de bachillerato en cuestión. Discreto en la pantalla, retrata con sobriedad este recuerdo que marcó su año escolar en el instituto Léon Blum.
Esta película quizá te recuerde a un profesor que dejó huella en ti durante tu etapa escolar. La escena del encuentro entre los alumnos y Léon Zyguel es particularmente conmovedora y nos recuerda la importancia del deber de memoria.
en cartelera desde el 3 de diciembre de 2014
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El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, un viaje llega a su fin…
Es hora de despedirse de las criaturas de la Tierra Media, que ya forman parte de la leyenda del séptimo arte gracias al mayor fan de J.R.R Tolkien, Peter Jackson.
Armándose de paciencia y de una fuerza de convicción ejemplar, el director neozelandés deleitó a los más puristas al presentar al mundo su visión de «El Señor de los Anillos». Un éxito enorme, que hará que sea considerada como una de las mayores sagas de la historia del cine junto a «Star Wars» y otros como «Indiana Jones» o el joven mago llamado «Harry Potter». Un tour de force monumental que dio lugar a la adaptación de otro monumento de la literatura tolkieniana: «El Hobbit».
La opinión de Julie: Tras «Un viaje inesperado», al estilo «La Comunidad del Anillo», y una «La desolación de Smaug» muy desigual, pone fin a las aventuras de Bilbo Bolsón y su alegre grupo de enanos en su reconquista del Reino perdido de Erebor.
Smaug, el dragón, ha dejado atrás el inestimable tesoro bajo la Montaña Solitaria para atacar el pueblo de Esgaroth. Los enanos vuelven a ocupar el lugar, liderados por un Thorin que se ha vuelto loco ante tanta riqueza y obsesionado por su búsqueda de la Piedra del Arca, una joya de valor incalculable que le valdría el título de rey de reyes. Por desgracia, no es el único que codicia este tesoro (si no, sería demasiado fácil, ¿verdad?). Cinco pueblos llegados de todos los rincones de la Tierra Media se preparan entonces para librar la batalla.
Difícil para Peter Jackson cerrar más de diez años de éxitos. Una gran responsabilidad, porque al igual que sus héroes, los enanos, hay que reconocer que «El Hobbit» sufre un problema de tamaño. Menor comparado con el imponente mastodonte de «El Señor de los Anillos», cuyo aliento épico persiste en la memoria 13 años después del estreno de la primera entrega.
No hay que olvidar que «El Hobbit» era un relato para niños, preludio de la gran obra maestra del autor inglés. Hacer tres episodios de las aventuras del pequeño Hobbit era arriesgado, y esta tercera entrega confirma la inutilidad de hacer una trilogía.
La película acumula escenas profundamente insípidas que perjudican a la historia. Los elfos Legolas y Tauriel son los principales protagonistas de estas secuencias de relleno, salidas directamente de la imaginación de Peter Jackson y no de la pluma de Tolkien.
A pesar de la belleza de las escenas de batalla, los guiños creativos a la trilogía anterior y la actuación perfecta de sus actores (encabezados por Martin Freeman, quien interpreta a un Bilbo Bolsón perfecto), se nota que esta conclusión se enreda torpemente. La puesta en escena descuidada traiciona la incapacidad de Jackson para gestionar sus desvaríos guionísticos y su toma de conciencia de querer abarcar demasiado.
«La batalla de los cinco ejércitos» deleitará, sin embargo, a los amantes de la fantasía heroica y a los fanáticos de las sagas navideñas, pero molestará a los adictos de la primera trilogía, quienes no podrán evitar ver los defectos de este «El retorno del Rey» ligeramente confuso. Un nexo agradable a pesar de todo, pero que hace que, más que nunca, queramos pasar página al siguiente capítulo.
Índice
De Peter Jackson, con Martin Freeman, Ian McKellen, Evangeline Lilly, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom
Duración: 2h 24m
en cartelera desde el 9 de diciembre de 2014
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La nuit de la glisse
Con Addicted to life, Thierry Donard firma su séptimo documental sobre deportes extremos para La Nuit de la Glisse, sobre riders dispuestos a todo por vivir su pasión, su amor por el riesgo y los deportes de deslizamiento. Es un himno a la vida, una invitación a atreverse.
¡Un soplo de vitalidad y esperanza! Sales de esta proyección lleno de energía, con ganas de superarte, de viajar y de empezar tu «segunda vida».
¡Ya seas aficionado a los deportes extremos o no, tienes que ver esta película!
Gracias a Thierry Donard, a su equipo y a los riders por ofrecernos momentos privilegiados como este. ¡Compártelo con las personas que quieres!
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El día más corto
La cuarta edición del Jour le plus Court, la fiesta del cortometraje, iniciada por el Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada, regresa este año durante 3 días, los próximos 19, 20 y 21 de diciembre. De hecho, he cubierto este evento tan simpático en el blog desde la mismísima primera edición y me siento muy orgullosa de ello.
Esta operación tiene como ambición promover la diversidad (prácticas de profesionales y aficionados) y la creatividad (todos los géneros y duraciones) del cortometraje ante el gran público.
Es una fiesta integradora y participativa que desea fomentar el acceso a la cultura y suscitar vocaciones de forma lúdica y alegre proponiendo proyecciones colectivas
y muy a menudo ¡gratis! Se organizan múltiples sesiones en muchas ciudades de Francia y en unos cuarenta países más.
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Exodus: Dioses y reyes, Ridley Scott en Tierra Santa…
¿Qué hay más lógico que ver el estreno de una película inspirada en un episodio de la Biblia la víspera de Navidad? Y no cualquiera, la huida de Egipto, donde Moisés conduce a su pueblo a la Tierra Prometida. Un capítulo del Antiguo Testamento llevado muchas veces a la pantalla (Los diez mandamientos, El príncipe de Egipto) o incluso parodiado por el alocado Mel Brooks en «La loca historia del mundo». Por lo tanto, no es de extrañar que el maestro de la epopeya histórica, Ridley Scott, se atreva con el tema.
Esta vez, Moisés (alias Christian Bale) hace de ateo convertido, pero duda religiosamente de los actos de Dios y de la validez de la misión encomendada. Una visión muy moderna que podría ofender, pero que tiene el descaro de sacudir las convenciones para hacer del profeta un ser profundamente humano, receloso de la influencia de Dios en sus convicciones.
La opinión de Julie: Aquí Moisés se mantiene al margen, poniéndose del lado de los esclavos, esperando pacientemente en un rincón a que Dios derrame su poderosa ira sobre el pueblo de Egipto. Ridley Scott intenta humanizar a Dios a través de los rasgos de un niño, abandonando la idea de la voz celestial y grave que sale de las ramas de una zarza ardiente. Una paradoja interesante: la inocencia infligiendo 10 plagas mortales al pueblo del faraón.
Recordamos la figura juvenil de Satanás utilizada en «La Pasión de Cristo», de Mel Gibson. El director intenta más que nunca desmitificar la leyenda y ofrecerle un rostro humano. Dios deslizándose delicadamente al lado de los mortales.
Jugando la carta de lo espectacular, Ridley Scott lucha por dar profundidad a sus personajes. Donde la emoción desbordaba por todas partes en su icónica «Gladiator», «Exodus» se encierra en la facilidad y deja que los protagonistas sufran los acontecimientos en lugar de dominarlos.
La relación entre Moisés y Ramsés se reduce a lo anecdótico, sirviendo solo como punto de partida para la gran baza de la película: la venganza de Dios sobre la arrogancia de Ramsés. Perfectamente controladas de principio a fin, las 10 plagas de Egipto nos explotan literalmente en la cara gracias a un 3D, por una vez justificado, cuya profundidad encuentra su apogeo en la célebre escena del Mar Rojo.
El director impone una vez más su punto de vista cartesiano, con el paso hacia la Tierra Prometida llegando en el momento justo y de forma inesperada. Una persecución en el corazón de las olas poderosa, que justifica por sí sola ir al cine. Como fábula bíblica moderna, «Exodus» no apasiona, pero cautiva por su audacia y sus pertinentes guiños a la actualidad.
De Ridley Scott, con Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Ben Kingsley, Aaron Paul
Duración: 2h31
Estreno nacional el 24 de diciembre de 2014
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Loin des hommes
El lunes por la noche vi en preestreno esta película dirigida por David Oelhoffen, presente en el escenario con los actores Viggo Mortensen y Reda Kateb. Fue realmente un encuentro hermoso y un muy buen momento.
La historia:
Estamos a principios de los años 50 en pleno Atlas argelino, donde dos hombres: Daru, un maestro recluido que debe escoltar a Mohamed, un campesino acusado del asesinato de su primo. Perseguidos por aldeanos que reclaman la ley de sangre y por colonos revanchistas, ambos hombres se rebelan. Juntos lucharán para recuperar su libertad.
La opinión de Cathy:
Esta película, libremente inspirada en el relato «El huésped» de Albert Camus, está maravillosamente filmada y bien interpretada por los dos actores principales. Señalemos también que los decorados naturales son sublimes. Como os decía en la introducción, tanto el director como los dos actores subieron al escenario después de la proyección para una Masterclass de calidad. Esto nos permitió saber más sobre el rodaje.
Por razones logísticas, la película se rodó en Marruecos, donde las infraestructuras son mucho más fáciles de acceder y los paisajes idénticos. El director destacó las miradas de los actores que sustituían a los diálogos. Es el talento de cada uno de ellos lo que hizo posible los planos tan largos sobre los rostros.
La elección de Viggo Mortensen, que creció en Argentina y vive en España, siendo a la vez estadounidense y danés, se impuso naturalmente al director, que quería contratar a un actor extranjero para encarnar a Daru. El actor se involucró aún más en el proyecto convirtiéndose en coproductor.
Para concluir, es una película que habla de fraternidad y que marcará el inicio del año 2015. Cabe destacar también que ya ha recibido numerosos premios durante su presentación en prestigiosos festivales de cine.
Estreno nacional el 14 de enero de 2015
artículo escrito por Eugénie Faivre, Cathy, Julie Brando y Melle Bon Plan
