Het is de maand van de prijzen! De maand waarin we naar de rode lopers kijken om onze idolen te bewonderen en de lijst voor te bereiden met de volgende must-sees die je niet mag missen. Mademoiselle Bon Plan is er ook voor filmliefhebbers!

Wat de VS betreft, maakt 3 Billboards een goede kans om het gouden beeldje in de wacht te slepen, terwijl bij ons 120 battements par minute waarschijnlijk zijn status als favoriet van de vakwereld zal bevestigen. Maar we hopen misschien ook Albert Dupontel bekroond te zien voor zijn betoverende Au revoir–là haut! Maak je voorspellingen maar!

In de tussentijd zijn we naar de bioscoop gegaan om helden te zien, of liever gezegd antihelden, buitenstaanders, sympathieke verliezers, eenzame monsters en wezens die door de gewone sterveling worden verstoten. Dit is onze speciale selectie Helden zoals geen ander!

_

Nummer 1: De visman en de schone

The Shape of Water van Guillermo Del Toro

Elisa is stom. Haar wereld is simpel, gemaakt van kleine dagelijkse dingen. Ze herhaalt dezelfde gebaren, verwondert zich over musicals, samen met haar al even eenzame buurman. Als bescheiden schoonmaakster in een overheidslaboratorium met topgeheime projecten, staat haar leven op zijn kop door de komst van een zeewezen…

Hij is geweldig, die Del Toro. Verbluffend. Een kind in het lichaam van een grote man met een geek-uiterlijk. Een gepassioneerde cinefiel, à la Tarantino, die fictie verslindt tot hij zelf een compleet eigen universum opbouwt.

Al vanaf het begin verwondert The Shape of Water door de schoonheid van zijn introductie, die erg Burtoniaans aandoet. Een vrouw slaapt, ze ziet er gelukkig uit, ondergedompeld onder kalm en geruststellend water. Een stem vertelt haar verhaal…

Er was eens, twee buitenstaanders die door het lot werden samengebracht. Een modern sprookje vol empathie dat inspeelt op de tegenstelling tussen twee werelden: de eenzame wezens en de wezens die hen opjagen en negeren. Elisa is al sinds haar vroege jeugd stom en leidt een eenvoudig bestaan.

Als kwetsbare heldin, in de puurste traditie van de cinema van Del Toro, is ze voorbestemd voor een uitzonderlijk lot, gestuwd naar het hart van buitengewone gebeurtenissen die de rust van haar routine zullen verstoren.

Sally Hawkins is fantastisch in haar oprechtheid en gevoeligheid. Elisa is een klein vogeltje dat je in je handen zou willen vasthouden, uit angst dat ze zou breken (Elisa, een verwijzing naar het personage gespeeld door Audrey Hepburn in My Fair Lady?).

De Britse actrice geeft haar personage gratie en fantasie. In veel opzichten heeft Elisa trekjes van Charlot, die zwerver in strijd tegen een samenleving die hem verwerpt en die geluk zoekt bij andere buitenbeentjes. Del Toro maakt van haar een wezen dat alleen via gebaren of muziek kan communiceren. Een personage uit de stomme film dat de zin van haar bestaan vindt bij een zeewezen dat, op het eerste gezicht althans, wild is.

Het genie van Del Toro is dat hij van zijn “monsters” wezens maakt met een betoverende, mysterieuze, angstaanjagende, aantrekkelijke en tegelijkertijd vertrouwde schoonheid. Tim Burton heeft ook van het “wezen” zijn muze en een soort alter ego gemaakt. Een wezen dat veel “menselijker” is dan veel mensen.

Terwijl Burton zich door de jaren heen heeft verwijderd van zijn figuur als leider van de onderdrukten, wordt Del Toro de waardige vertegenwoordiger ervan en ontroert hij ons meer dan ooit. Zijn cinema, rechtstreeks afkomstig uit de grote B-filmklassiekers, stripboeken of andere cultobjecten uit de popcultuur, vindt hier zijn hoogtepunt in emotie. We hebben sinds het aangrijpende Pan’s Labyrinth. niet meer zo’n klap gekregen.

Esthetisch gezien dompelt de film ons onder in een kleurenpalet dat doet denken aan de films van Jean-Pierre Jeunet (gezien de recente controverse, die Del Toro tot een slechte leerling zou maken die van zijn klasgenoot heeft afgekeken).

Natuurlijk komt de fantasie hier tot uiting in dit sepia-licht, waarin we een soort parallel universum betreden, gemaakt van goud, duisternis, groenachtige tinten en blauw. Het is een ietwat verouderd ansichtkaartdecor dat je in de lade van een oude tante zou kunnen vinden. Een deuntje dat door de tijd is versleten, maar dat in de huidige context aan waarde wint. En hoewel de analogie voor de hand liggend lijkt, heeft de cinema van Del Toro het unieke vermogen om, door het verhaal en de intentie, de referentie te doen vergeten.

Hier werkt alles als een perfecte partituur: de ambitieuze, meedogenloze en carrièrebeluste man (fantastische Michael Shannon) tegenover de kwetsbare wezens die hem tot het einde zullen “dwarszitten”. De harmonie van de zintuigen, de kunst van communiceren via blikken, aanraking, empathie. De kleuren, de muziek, de texturen, die vormen die het water aanneemt bij contact met de lucht om de vele mogelijkheden van menselijke relaties te suggereren. Het is mooi, subtiel, oprecht.

Een vogel en een vis kunnen van elkaar houden, maar waar zouden ze kunnen wonen? Het is een echt liefdesverhaal met een hoofdletter L, zoals we er vaker in de bioscopen zouden willen zien. Dit is cinema, de echte soort, die ons meeneemt naar een andere wereld en de naam van de film in grote letters op een verlichte gevel doet verschijnen. Bij del Toro voelen we een zekere nostalgie.

Is het toeval dat de heldin boven een oude bioscoop in crisis leeft? Is het toeval dat het water in een bijna lege zaal sijpelt waar een oude bijbelse film wordt vertoond? Zeker niet. Guillermo del Toro wijst op de dringende noodzaak om de zevende kunst nieuw leven in te blazen en een ziel te geven. Een industrie die kopje-onder gaat omdat ze niet echt meer weet hoe ze haar publiek moet raken. En toch brengt del Toro met The Shape of Water een genre en een gevoel weer tot leven.

Net zo mooi als zijn schitterende creatuur, slaagt de film erin een manier van filmmaken nieuw leven in te blazen. We zouden graag zien dat del Toro met de prijs voor beste film naar huis gaat, want de fantastische film heeft deze erkenning niet meer gekregen sinds The Return of the King van Peter Jackson. We duimen…

The Shape of Water

Van Guillermo del Toro

Met Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins

2u03 min

Release op 21 februari 2018

_

2- Mislukte acteurs of de kunst om slechte films te maken

The Disaster Artist van James Franco

Zorgen de grootste verliezers voor de beste films? Dat is wat je zou denken bij The Disaster Artist, geregisseerd door duizendpoot James Franco. De acteur, beeldend kunstenaar, schrijver en tegenwoordig regisseur kan werkelijk alles.

De acteur, die dit niet voor het eerst doet (jazeker), begint aan een familieavontuur, aangezien hij zijn jongere broer, acteur Dave Franco, als tegenspeler heeft gekozen. Maar wie is die Disaster Artist eigenlijk?

Zijn naam is Tommy Wiseau. Geen fictief personage, maar een echte, nogal excentrieke acteur/regisseur/producent die verantwoordelijk is voor wat tegenwoordig wordt beschouwd als een van de slechtste films ooit gemaakt: The Room, uitgebracht in 2003, waar niemand naar omkeek. De film werd gemaakt met een budget van 6 miljoen dollar (het is nooit duidelijk geworden waar dat geld vandaan kwam) en bracht slechts 1800 dollar op!

Kortom, een enorme flop, maar uitgegroeid tot een cultfilm die wordt vertoond in zalen vol kijkers die gieren van het lachen om zoveel ingenieuze absurditeit. Een contradictie, maar de grootste legendes uit de filmwereld zijn niet altijd wie je denkt dat ze zijn.

James Franco heeft hier met empathie gekeken naar het ongewone pad van Tommy Wiseau. Gebaseerd op het verhaal van acteur Greg Sestero, zijn maatje in het echte leven en op het scherm, levert de regisseur een fascinerend verhaal af, zonder oordeel, maar met mededogen, terwijl hij de mysterieuze figuur van een onbegrepen kunstenaar respecteert zonder in het absurde te vervallen. Het is het verhaal van een ramp, van een nachtmerrieachtige opname, fictie binnen fictie, zo surrealistisch lijkt het onderwerp.

James Franco ontleedt de coulissen van een mislukking. Die van een man die heilig geloofde in zijn eigen talent, gevangen in de Hollywood-illusie, die zachte dromers vertrapt en verslindt die hun kans waagden. Hij speelt ook de rol van deze buitenbeentje die zonder enige remmingen met zijn hoofd tegen de muur loopt, zonder naar enige kritiek te luisteren, in zijn narcistische waanideeën.

Met zijn onwaarschijnlijke uiterlijk en loopje lijkt Wiseau meer op een lid van de band Kiss dan op een Shakespeare-acteur. James Franco, geweldig in de huid van deze moderne Ed Wood, belichaamt met precisie en loyaliteit deze overdaad die getint is met kwetsbaarheid, wat net zo grappig is als ontroerend. Je lacht veel, net als het echte publiek van The Room, maar je hebt ook medelijden met het schouwspel van een acteur die dacht dat hij een persoonlijk meesterwerk aan het maken was.

Met verwijzingen naar Alfred Hitchcock of zelfs James Dean, stort Wiseau/Franco zich in de strijd in de overtuiging zijn idolen te evenaren. En dat is wat de film vertelt. De naïviteit om te geloven dat alles mogelijk is, tot aan de verblinding toe. De soms destructieve kracht van het ego. Het is ook een verhaal van vriendschap, bijna broederlijk. En het is niet voor niets dat James Franco de rol van Greg Sestero toevertrouwde aan zijn jongere broer, de innemende Dave Franco. Je moet bijna familie zijn om zoveel fratsen en slecht gedoseerde ambities te verdragen en te steunen.

Het is het verhaal van twee dromers die, hoewel ze anderen niet kunnen behagen, elkaar steunen en de ander pushen om er tot het einde in te geloven. De blik, aanvankelijk medeplichtig, wordt hard, vol haat, om uiteindelijk te eindigen in respect en dankbaarheid.

James Franco interesseert zich voor de kwetsbaarheid van de kunstenaar tijdens de creatie. Zijn regie, vol bescheidenheid, zoekt naar de zwaktes, terwijl hij zich bewust is van die van hemzelf. Regisseren is een beetje van jezelf geven. James Franco verraadt een vorm van bewondering voor dit soms verwerpelijke wezen en houdt het publiek een spiegel voor: wie zijn wij om te oordelen wat slecht is of niet? Zouden wij het beter doen?

Is al dat doorzettingsvermogen, hoe naïef ook, uiteindelijk niet de moeite waard om geprezen te worden? Het inmiddels cult geworden werk vindt zijn ultieme erkenning in deze oprechte en zeer geslaagde film. Met de Golden Globe voor beste acteur op zak zou James Franco de droom van Wiseau kunnen waarmaken door op het podium van het Kodak Theater te staan.

op 4 maart aanstaande, om de Oscar in ontvangst te nemen.

We zijn er dol op en we juichen ook bij het zien van de heerlijke kleine verschijningen van Mélanie Griffith, Sharon Stone, Zac Efron of zelfs Bryan Cranston in zijn eigen rol.

Let op: Le Grand Rex organiseert op **15 en 16 februari** aanstaande twee uitzonderlijke avonden met de vertoning van The Room in aanwezigheid van Tommy Wiseau en Greg Sestero. Een goede inhaalslag voordat je geniet van The Disaster Artist, vanaf 7 maart aanstaande in de bioscoop!

The Disaster Artist

Van James Franco

Met James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Zac Efron, Alison Brie.

1u44 min

Bioscooprelease op 7 maart 2018

_

3-De Heroïsche Bedrieger

Le Retour du héros van Laurent Tirard

Waarom niet kiezen voor een Franse romantische komedie die grappig en vrolijk is voor **Valentijnsdag**? Vermijd om als koppel naar de saaie en belachelijke film **Fifty Shades Freed** te haasten en trakteer je wederhelft op een avond met Jean Dujardin en Mélanie Laurent.

Elisabeth (Mélanie Laurent) is intelligent en discreet. Ze cultiveert haar vrijgezellenbestaan met zelfvertrouwen en observeert de romantische excentriciteiten van haar jongere zus (Noémie Merlant), die verloofd is met de duistere Kapitein Neuville (Jean Dujardin). Als gladprater en manipulator belooft de Kapitein de schone maagd de hemel op aarde, voordat hij naar het front vertrekt en uiteindelijk in het niets verdwijnt.

Helemaal wanhopig wordt Pauline ziek en vindt ze niet langer de kracht om door te gaan met haar leven. Vastbesloten om haar zus niet te laten sterven van verdriet, begint Elisabeth een serie brieven te schrijven waarbij ze zich voordoet als Kapitein Neuville. Ze bedenkt voor hem een leven dat een grote held waardig is en een illustere dood… Wanneer Kapitein Neuville jaren later plotseling weer opduikt, bevindt Elisabeth zich in een delicate positie…

Laurent Tirard (Un homme à la hauteur, Le Petit Nicolas, Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté), amuseert zich met het ensceneren van een echte seksenoorlog onder het Napoleontische tijdperk. De oorlog woedt buiten, maar ook in de harten en de gangen van het familiehuis van de familie Beaugrand.

Le Retour du Héros is het verhaal van een gigantisch bedrog dat uit de hand loopt, tot ons grote genoegen. De film zal het genre niet revolutioneren, maar we laten ons verleiden door de verbale steekspelletjes en de gemene streken van het duo Dujardin/Laurent. De casting, hoewel voor de hand liggend voor Jean Dujardin – die gewend is aan de rollen van losers met een hart van goud – was dat op papier minder voor Mélanie Laurent.

En toch, de komedie staat haar goed en maakt haar zelfs behoorlijk sympathiek. Ondergedompeld in een theatraliteit à la George Feydeau, laat het publiek zich verrassen door het evoluerende ritme van de gebeurtenissen die hilarische hoogtes bereiken.

We hadden kunnen vrezen voor zware, platte en clichématige humor, maar de mechaniek werkt wonderbaarlijk goed en flirteert meermaals met een zekere emotie. Jean Dujardin amuseert zich en verrukt ons met zijn belachelijk empathische en onwaarschijnlijke verhalen, waar een publiek vol naïviteit naar luistert.

Mélanie Laurent, als regisseur achter de schermen, moet de romantische impulsen van haar pen verantwoorden die haar ertoe hebben geleid om met wanhoop de dwaasheden van deze zondagsheld, hebzuchtig en laf als hij is, te aanschouwen. Het is verrukkelijk en verfrissend als een Afternoon Tea op een mooie dag in een Engelse tuin.

Want je kunt niet anders dan een analogie maken met de wereld van de romanschrijfster Jane Austen. De beschrijving van de zeden, de intriges en het karakter van de personages doen in veel opzichten denken aan de avonturen van Elisabeth Bennet in Pride and Prejudice, wiens heldin, vertolkt door Mélanie Laurent, een duidelijk eerbetoon is. Onafhankelijk, gecultiveerd en vastbesloten om zich niet door zomaar iemand in de echt te laten verbinden, is de Elisabeth van Laurent Tirard een moderne, strijdbare en zelfverzekerde vrouw.

Het is een feministische film in petticoats en kant, die ondernemende vrouwen laat zien die nergens voor terugdeinzen en die hun overtuigingen, hun doelen en zelfs hun libido durven uitdragen. We laten ons meevoeren door zoveel charme tot de ietwat conventionele ontknoping, maar verre van belachelijk… Om van te genieten na een maaltijd voor twee!

Le Retour du Héros

Van Laurent Tirard

Met Jean Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant

1u30 min

Bioscooprelease op 14 februari