Un cambio di stagione è alle porte, con il suo carico di eventi cinematografici per allietare le tue giornate primaverili. Novità, appuntamenti imperdibili, il “Printemps du Cinéma” e biglietti ridotti: un vero programma per l’arrivo della bella stagione.
Ecco quindi una piccola panoramica di ciò che accade nelle sale oscure in questo momento.
Scarpetta di cristallo e saltamontone: i bambini protagonisti… Le vacanze di Pasqua incombono e i nostri cari bimbi troveranno pane per i loro denti al cinema. Niente caccia alle uova sotto le poltrone, ma il ritorno di Cenerentola e un viaggio in campagna con una pecora di nome Shaun.
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Sommario
La primavera torna… al cinema
Da domenica 22 a martedì 24 marzo 2015 torna il Printemps du Cinéma nelle sale cinematografiche francesi per godersi 3 giorni ininterrotti di buoni propositi per il cinema.
Breve ripasso sull’evento: per 3 giorni, i cinema offrono a tutti gli spettatori la possibilità di entrare in sala alla modica cifra di 3,50 € a spettacolo. Quindi, se non sei andato molto al cinema ultimamente, è l’occasione giusta per rimediare!
Se non sai bene cosa andare a vedere, ecco alcune idee, ma puoi anche dare un’occhiata all’articolo sul cinema di febbraio!
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Cenerentola: Ella, Ella… non così moderna…
È evidente che la Disney ama il riciclo. Si prende una vecchia ricetta che ha già dato i suoi frutti in passato, la si spolvera di novità (su sfondo verde) e la si serve ben calda al pubblico. Dopo Alice nel Paese delle Meraviglie, Maleficent e Il grande e potente Oz, è il turno di Cenerentola di rifarsi il look. Nonostante tutto, questa versione sa un po’ di vecchio.
Eppure la regia, affidata al molto shakespeariano Kenneth Branagh, assicurava una nobile discendenza alla giovane principessa. Kenneth Branagh, abituato alla prosa e ai sonetti (anche se tentato dall’avventura irresistibile di prestare il suo genio all’ampiezza epica di un supereroe), non ha trovato in Cenerentola materiale per sublimare la sua carriera di regista.
Eppure il contenitore dell’opera più bella colpisce l’occhio e stuzzica le nostre anime infantili con dettagli gustosi come una madeleine. Helena Bonham Carter, nei panni della Fata Madrina, incanta e sa, al di fuori dei film di Tim Burton, affascinare con la sua fantasia.
Molto vicino all’originale firmato Disney, la trasformazione della bella rimane un vero successo, un florilegio di effetti orchestrati da un vecchio ritornello che recita “bibbidi-bobbidi-bu”. Un viaggio verso l’infanzia, un volo, proprio come il tornado che trasportava Dorothy lontano dal suo Kansas. Ma nel complesso il viaggio non ha sbocchi.
Sostenuto da un cast che risente dell’influenza della giovane generazione di HBO o di altre serie di successo, queste stelle nascenti (Lily James di “Downton Abbey”, Richard Madden di “Game of Thrones“) fanno il possibile per modernizzare un tema superato e lontano dai discorsi emancipatori e liberi (sì, basta così!) dei film d’animazione contemporanei.
Perché la Cenerentola di Kenneth Branagh è sfuggita a più di 50 anni di evoluzione delle mentalità rispetto alle donne? Copia-incolla del cartone animato di un tempo, Lily James, perfettamente corsettata e intenta a giocare con i topolini della soffitta, sfoggia un sorriso e un incanto per le cose che brillano che finiscono per risultare fastidiosi.
Perché l’apertura mentale dimostrata dalla Disney verso i suoi classici rivisitati è improvvisamente scomparsa con un colpo di bacchetta magica? Forse la paura che questa generazione dimentichi le vecchie ricette della nonna?
Discorso moraleggiante stucchevole, senza dimenticare il “e vissero felici e contenti” (sì, hanno osato), Cenerentola spacca sempre la sua scarpetta ma soprattutto ci stanca. Rimane una Cate Blanchett perfetta, nella sua freddezza e indifferenza verso questa servetta che finisce anche per farci addormentare. Peccato…
La sorpresa di Cenerentola: prima di scartare il pacchetto regalo, un antipasto speciale dovrebbe deliziare i bambini. Avranno la sorpresa di scoprire il cortometraggio “Frozen Fever”. Il ritorno di Elsa e Anna farà scalpore, così come il suo nuovo ritornello, che segnerà una pausa nell’inferno che vivono i genitori con la (troppo) celebre “All’alba sorgerò”. Un ingresso rinfrescante prima della pesantezza del piatto principale.
Ella e il principe Di Kenneth Branagh, con Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett Durata: 1h44 al cinema dal 25 marzo 2015
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Shaun, vita da pecora: Sheep in the city…
Mentre il museo delle Arts Ludiques si prepara ad accogliere la mostra dedicata agli studi Aardman, è il loro piccolo ultimo nato, Shaun, vita da pecora, a diventare la star del giorno.
Adattata sul grande schermo, la serie di successo trasmessa dalla BBC non ha nulla da invidiare alla reputazione dei suoi predecessori “Wallace e Gromit” o “Galline in fuga”, e si aggiunge degnamente alla lunga lista delle perle dello studio. La piccola pecora fa oggi il suo ingresso nel mondo dei grandi, grazie a un universo accattivante, bucolico, intimo e di grande finezza.
È nel cortometraggio intitolato “Una tosatura perfetta” che Shaun appare per la prima volta al fianco di Wallace e Gromit. Da allora, la piccola pecora si è distinta da sola in spot pubblicitari fino a diventare un eroe a tutto tondo, presto raggiunto dal suo rivale, il cane Bitzer, e dal fattore che gestisce tutto questo piccolo mondo.
Serie di successo, il destino del personaggio era già segnato, il suo posto era sul grande schermo. Questa volta Shaun non sopporta più la routine senza sorprese del lavoro alla fattoria e decide di giocare d’astuzia, prendendo in giro il fattore per concedersi una giornata di vacanza con i suoi compagni.
Ma le cose vanno storte e il loro padrone scompare nel caos disorientante della grande città. L’avventura ha inizio per tutto il gregge…
Passare da episodi di 7 minuti a un lungometraggio era una sfida notevole per gli animatori dello studio. Eppure, la transizione avviene con una naturalezza incredibile.
Il film inanella sequenze d’azione, umorismo ed emozione, con un ritmo serrato e magistrale che non stanca mai lo spettatore, nonostante l’assenza totale di dialoghi. Qui risiede la forza di un’animazione regolata al millimetro, dove ciascuno di questi pupazzi in silicone esprime, con un gesto o un’espressione, una moltitudine di idee ed emozioni che mancano crudelmente nell’animazione dell’era digitale.
Scherzoso ed energico, il film commuove come un’opera di Chaplin, dove la dolcezza di questi esseri fragili ed emarginati, persi in un mondo che non appartiene loro, ti stringe il cuore. Intelligente, capace di azzerare cliché e banalità, Shaun è un prodigio artistico e di sceneggiatura.
Shaun vita da pecora, guadagna in sincerità laddove alcuni film d’animazione perdono interesse. Perché il contenuto cura i dettagli e punta il dito sulla gioia che regala la vita lontano dal caos. La superficialità, che la moda crea con il taglio di una pecora, si confonde nell’amnesia del fattore, che non sa cosa stia facendo.
O meglio, come creare il buzz nell’ignoranza di ciò che conta. Shaun ritrova la pace in un campo recintato, nella routine e nella vita in comunità. È semplice, ma efficace!
Shaun vita da pecora Di Mark Burton, Richard Starzak Durata: 1h25 al cinema dal 1° aprile 2015
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Birdman: la schizofrenia eroica…
And the Oscar goes to 
: “Birdman”! Il verdetto è senza appello: il film di Alejandro González Iñárritu è stato dichiarato miglior film dell’anno dall’Academy. Meritato? “Birdman” fa la linguaccia a “Boyhood” e spiega le ali per abbracciare un’industria di cui deplora la superficialità.
Meritato e applaudito, il film è un UFO, un’opera labirintica che ci manipola in modo esemplare e sbalorditivo.
Michael Keaton incarna un attore decaduto, come in una terapia a cuore aperto. Un alter ego smentito, eppure questo attore depresso, alcolizzato e totalmente in declino, Keaton lo conosce, lo contempla in quello specchio sporco, riflesso di una carriera tra alti e bassi.
Una coscienza distruttiva che gli sussurra all’orecchio sotto le spoglie di un supereroe un tempo idolatrato, dalla voce profonda come l’impronta che ha lasciato sul pubblico (Batman, sei tu?).
Ma quale pubblico? Quello esigente di Broadway, che applaude alla tortura e assapora il sangue come fosse semplice sudore. O il pubblico di un cinema esplosivo alla Michael Bay, che distrugge le vere star, le fa sorvolare la mediocrità per non raggiungere mai quel sogno accarezzato solo con la punta delle dita.
Il regista disorienta il pubblico nei vasti corridoi del teatro, arte della messa a nudo dove l’attore può giocarsi l’ultima carta. Ogni attore ha qui un ruolo da svolgere, determinante, come in una staffetta brillantemente orchestrata.
Iñárritu crea l’illusione di un piano sequenza che fa impazzire tanto quanto soggioga. La messa in scena prodigiosa merita da sola la visione.
Iñárritu resuscita Keaton e offre al troppo raro Edward Norton un personaggio d’oro, un essere machiavellico che vuole essere la buona e la cattiva coscienza di un attore che vuole credere al suo ritorno.
Emma Stone, piccolo fiore sotto cocaina, fragile e feroce, non ha più fede nel padre ex star, ma adula l’eroe spennato. Iñárritu reinventa il supereroe, quello che esiste nelle nostre menti e che cerca il suo posto nell’inferno del buzz.
Film schizofrenico di rara potenza, “Birdman” volta le spalle a Hollywood, che gli rende tutti gli onori. È godibile al massimo, incalzante come quella batteria nervosa che detta il tono del film. Eroico!
Birdman Di Alejandro González Iñárritu, con Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone Durata: 1h59 al cinema dal 25 febbraio
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Big Eyes: Tim Burton fa gli occhi grandi…
Tim Burton è un narratore, un incantatore, un creatore di universi e di personaggi memorabili profondamente legati a lui. È un regista ai margini, che è fuggito dalla banalità del “politicamente corretto” e si è rinchiuso nella sua bolla, piena di una cupezza astuta e ottimista.
Ma come ogni genio, la sua opera è a volte totalmente incompresa e soggetta a feroci detrattori che negano la possibilità di una redenzione nella sua stessa arte.
Tim Burton ha creato la sua famiglia, con i suoi codici e i suoi habitué, ma ha finito per stancare un pubblico che ha cambiato il suo sguardo sul cinema. Eppure il suo cinema è sempre quello di sempre, il riflesso di un sognatore che ama la sicurezza e vuole credere nelle sue creature. Da “Sweeney Todd” in poi, Burton cerca di spolverare vecchi sogni.
Ahimè, a forza di “burtonizzare” i classici, l’opera si è ritorta contro il suo creatore. “Frankenweenie” è stato il precursore del Tim Burton del futuro: progetti da ragazzino che fanno scappare il pubblico perché troppo lontani dalla norma.
Oggi con “Big Eyes”
», il regista affronta il mondo dell’arte, e più precisamente quello dell’arte popolare, della riproduzione su larga scala. Permette a Margaret Keane (un altro genio incompreso) di far rivivere i suoi bambini dai grandi occhi, di farli giocare nel cortile di Tim Burton e la sua visione infantile della truffa.
Manipolata, conoscerà la celebrità, ma nascosta nell’ombra di un marito opportunista, un artista fallito in cerca di riconoscimento. Il film è un Burton, ma senza Tim.
C’è tutto: la periferia pastello e asettica di «Edward mani di forbice», l’interpretazione clownesca che ricorda il Joker di Nicholson nell’approccio di Christoph Waltz, le note incantevoli di Danny Elfman, eppure il risultato manca di sostanza.
La sensibilità di Amy Adams è salvifica e punta il dito verso l’artista al centro di un’epoca che non riesce più a dominare. I bambini tristi di Keane sono i compagni del piccolo Tim, che cerca disperatamente di emozionare il suo pubblico.
È piacevole come un «Big Fish», ma il pesce non abbocca! Tim Burton tratta la truffa come uno scolaro sui banchi di scuola. È raffinato, armonioso e regge.
Ma i fan di Burton ne usciranno amareggiati nel vedere il loro grande eroe fare concessioni agli studi e accettare di essere meno sé stesso per essere più… comune. E non è questo che ci si aspetta da un regista fuori dal comune…
Big Eyes Di Tim Burton, con Amy Adams, Christoph Waltz Durata: 1h47 nelle sale dal 18 marzo 2015
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Ritorno al Marigold Hotel: gli anziani sono in pista!
Tre anni dopo Marigold Hotel, il fior fiore degli attori inglesi è tornato in un seguito rigenerante come pochi, sempre diretto da John Madden (Shakespeare in Love).
Avevamo lasciato tutta questa bella gente in un fatiscente hotel Marigold, che oggi si concede una seconda giovinezza. Il seguito “reale” ha del miracoloso, tanto questo inno alla vita ridona lustro a una generazione poco sostenuta nella settima arte.
L’hotel Marigold è ormai al completo, la bisbetica Muriel Donnelly (Maggie Smith) si associa a Sonny Kapoor (Dev Patel), il cui sogno è ingrandire la sua attività.
A Jaipur, Evelyn (Judi Dench) e Douglas (Bill Nighy) si sono lanciati in nuove avventure professionali, senza mai confessare i sentimenti provati l’uno per l’altra. Norman (Ronald Pickup) e Carol (Diana Hardcastle) si lasciano sedurre dall’infedeltà e Madge (Celia Imrie) fa perdere la testa a due ricchi indiani.
Una struttura “corale” che potrebbe far perdere il filo e lasciare lo spettatore distante. Eppure, John Madden tesse la sua tela con grazia e voluttà, in un viaggio dai profumi speziati, sorprendentemente esotico. Divertente e coinvolgente, il film rende omaggio a questa schiera di attori sublimi, trasportati lontano dagli stretti sentieri della vecchiaia, in un vortice di colori e musica made in Bollywood.
Un’energia comunicativa sublimata da un Dev Patel traboccante di ottimismo e vigore. Il duo formato con Maggie Smith mette in luce un conflitto generazionale non così insormontabile, in una relazione che vede riunirsi l’ambizione della gioventù e il giudizio esperto e benevolo di un’anziana non poco fiera.
Ci si lascia trasportare da questa deliziosa commedia inglese che trasforma questo scontro di culture in un miscuglio rilassante intriso di ottime intenzioni, dove l’ora del tè si sposa al tumulto delle danze indiane. Perché privarsene?
Ritorno al Marigold Hotel Di John Madden, con Maggie Smith, Dev Patel, Judi Dench Durata: 2h03 nelle sale dal 1° aprile 2015
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Quais du Polar, Lione
Concludiamo questo articolo con l’annuncio di un festival lionese (la mia città natale) che esiste dal 2005, Quais du Polar. Questa undicesima edizione si associa ancora una volta alla SNCF per proporre il Prix SNCF du Polar 2015.
Per questa occasione, un treno del giallo circolerà tra Parigi e Lione il 27 marzo con animazioni a bordo, ci saranno proiezioni gratuite dei film in concorso (cortometraggi) durante il festival e animazioni alla stazione di Lyon Part-Dieu.
Del resto, molti altri eventi dedicati al genere giallo si svolgono più volte al mese sui treni e nelle stazioni di tutta la Francia, per permettere ai viaggiatori di far parte della grande giuria popolare che eleggerà questo Prix SNCF du Polar (3 categorie: Fumetto, Cortometraggio e Romanzo).
Potete anche andare direttamente sul sito di Polar SNCF per guardare i cortometraggi in concorso e votare online per il vostro preferito.
La dritta: per andare al festival a poco prezzo, saranno disponibili biglietti 100% Prem’s.
Quais du Polar dal 27 al 29 marzo 2015 in diverse località di Lione
articolo scritto da Julie Brando e Melle Bon Plan
