Antes de que internet apareciera, el placer del miércoles consistía en comprar l’Officiel des Spectacles o el Pariscope para buscar las obras y espectáculos del momento. Por supuesto, nuestras elecciones solían inclinarse hacia los platos fuertes de la cartelera.
Muchos años después, gracias a internet, podemos descubrir, a través de las redes sociales, los blogs y los sitios de descuentos, numerosos espectáculos más o menos conocidos por el gran público. ¡Qué felicidad despertar nuestra curiosidad! Ir al espectáculo o al teatro es bueno para el ánimo, así que, ¡sobre todo, no te prives de ello!
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Le Tricot-thé
Ah, el famoso domingo por la tarde cuando sientes que no sabes qué hacer y te dices «iría aquí pero, haría esto otro pero»… Resultado, terminas en el sofá con el mando a distancia, frente a la tele. ¿Y si te propusiera un lugar acogedor en París donde puedas divertirte, merendar y ver un espectáculo en tan solo 3 horas?
Tricot-thé es el nuevo concepto semanal de Anthony D , un verdadero tejedor cuyo objetivo es, ante todo, reunir a personas en torno a una misma pasión para, simplemente, pasar un buen rato juntos.
Admito que cuando conocí este proyecto, me sorprendí un poco pensando que el punto era algo pasado de moda.
Descubrí, para mi gran sorpresa, que algunas blogueras se reúnen de vez en cuando solo para tejer sobre un tema específico, ¡solo por diversión y les encanta!
El concepto:
Está dirigido a todos, desde principiantes hasta expertos, aconsejándote que vengas con tu material y, como es domingo, las bebidas y los bollos no faltarán. Sin olvidar una rifa con un lote de lana para ganar y un espectáculo con artistas de los que nunca sospecharías que son tejedores.
La opinión de Cathy :
Con total sinceridad, pasé un momento agradable y estoy decidida a repetir la experiencia. Al llegar, unos amigos míos ya estaban allí, tejí mi corazoncito, ya que era el día de San Valentín, y sin pretensiones, ¡fui la primera en terminar!
Como estaba previsto, tuvimos nuestra merienda con té y/o café, además de bollos a voluntad antes de que comenzara el espectáculo. Christian Lebon, hijo espiritual de Charles Trenet, nos cantó canciones del repertorio francés y luego dejó su lugar a Anaïs, joven cantante y actriz, a Martine Superstar del Toc toc Show, a Thierry Paul Valette acompañado por un violinista, quien nos leyó sus poemas, y para terminar, la cantante Stone y su marido Mario d’Alba tomaron el micrófono.
El ambiente era tan acogedor que, al irnos, cantantes y tejedores nos dimos dos besos mientras prometíamos volver a vernos muy pronto. ¡Mi próximo reto, hacerme unos mitones!
Tricot-thé
Todos los domingos a partir del 14 de febrero de 2016
de 15:00 a 18:00
Tarifas: 20 €
Le Biz
18, rue Favart 75002 París_
Langevin Créateur d’Illusions
¿Cómo se convierte uno en mago, por qué se vuelve ilusionista? Antes de ser famoso y reconocido, Luc Langevin, niño curioso, se apasionó por las ciencias físicas y solo unos años después obtuvo un Máster en Óptica.
Fue en 2009 en su país de origen, que el joven canadiense hizo su primera serie de televisión y aprovechó la ocasión para presentar al público sus talentos de ilusionista. ¡El éxito estuvo asegurado y su carrera, lanzada!
La historia :
Después de su paso parisino por el Casino de Paris en el mes de febrero, presentó por primera vez al público francés su espectáculo Langevin, Créateur d’Illusions. Compuesto de ciencia y magia, encontramos a nuestro mago en su laboratorio inspirado en el universo del visionario Jules Verne, rebosante de nuevas ideas para nuestro mayor deleite.
La opinión de Cathy :
La primera palabra que me viene a la mente es modernidad. Se acabó el conejo saliendo del sombrero, se acabó la asistente con aspecto de bailarina de cabaret; aquí, el asistente o la asistente es una persona elegida al azar entre el público y no solo de las dos o tres primeras filas de la sala, ¡insisto en este detalle!
Nuestro artista es un hombre cálido, generoso, sus trucos son realmente impresionantes y no me extraña nada que hoy sea reconocido como la referencia y el símbolo del renacimiento del espectáculo de magia.
Langevin De gira por toda Francia hasta el 3 de diciembre de 2016 Más información aquí De vuelta en el Casino de Paris a partir del 18 de enero de 2017
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Les éclats du bal
Lo bueno del teatro es poder navegar por universos diferentes y descubrir, como en este caso, a un autor ruso, Daniil Harms, poeta desaparecido en 1942 y precursor de lo absurdo como se puede leer en su biografía. Yo, que conozco poco la literatura rusa, estaba encantada con tal descubrimiento.
Este espectáculo, un poco desconcertante al principio, se vuelve muy entrañable gracias a los dos actores, Aline Lebert y Harold Crouzet.
Dirigen con maestría los textos del dramaturgo ruso pasando por el absurdo, lo cómico, la ternura y la coreografía, interpretando a un gran número de personajes, a cada cual más desconcertante, en forma de mini-sketches, todo ello frente a tres lienzos pintados. Teatro, danza, pintura, el tono está marcado.
La opinión de Cathy :
Cómo me gustó ese momento de teatro; al llegar a casa quise saber más sobre este poeta y, al mirar su biografía, encontré una frase que resume bien lo que había visto en escena unos minutos antes.
Esta frase describía a Daniil Harms como «desesperado divertido». Si vas a ver la obra, verás que es exactamente así. Considerado ayer como un enemigo del régimen estalinista, el dramaturgo es hoy muy apreciado en Rusia.
Les éclats du bal Miércoles y viernes a las 21:00 h, hasta el 18 de marzo de 2016 duración: 1h15 Tarifas: desde 10 € con BilletRéduc L'Auguste Théâtre 6 impasse Lamier 75011 Paris
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Annabelle es Comic Woman
Su nombre real es Annabelle Nakache, esta joven humorista, autora y actriz no es una principiante.
Esta artista de teatro también ha escrito numerosos sketches para televisión y si estuviste frente a France 2 el miércoles 20 de enero, pudiste verla actuar en la película para televisión Flic, tout simplement junto a Yves Rénier y Mathilde Seigner.
Hoy, vuelve al teatro con un espectáculo nuevo, fresquito, que mezcla stand-up, sketches e imitaciones.
La historia:
Annabelle repasa nuestra vida a carcajadas: las preguntas que matan, nuestros complejos más o menos aceptados, el paso del tiempo, el amor e incluso la muerte. Todo ello presentado por personajes delirantes que parecen sacados directamente de su imaginación. ¿Ah, sí? No estoy segura…
La opinión de Cathy:
Las bromas, los clichés y, sobre todo, las imitaciones me hicieron reír mucho. Annabelle es dinámica y llena el escenario, ya que ridiculiza nuestra vida cotidiana y cada espectador se ve obligado a reconocerse en al menos uno de los personajes.
El público respondió bien y todos nos sumamos a su universo y a las travesuras de la Comic Woman.
Annabelle es Comic Woman Viernes a las 20:00 h y sábado a las 20:15 h, hasta el 25 de marzo de 2016 duración: 1h00 Tarifas: desde 10 € con BilletRéduc Le Lieu 41, rue de Trévise 75009 Paris
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Barbara y el hombre de traje rojo
Hace algo más de dieciocho años que la «dama larga morena» se fue. Pero como un artista nunca muere, es a través del talento de hoy que redescubrimos con alegría toda esta riqueza musical que forma parte de nuestro patrimonio nacional.
La historia:
Los profesionales de la música y los entendidos conocen bien al pianista y acordeonista Roland Romanelli. Aquellos que admiran a Barbara se lo han cruzado al menos una vez en uno de sus espectáculos.
Este hombre, que acompañó a la cantante tanto en el escenario como en la vida, nos cuenta con mucha contención, ternura y respeto la mujer sorprendente y divertida que era en su día a día.
Y es su actual pareja, la cantante Rébecca Mai, quien interpreta con mucha sinceridad una veintena de canciones que nos recuerdan lo magnífico que era el repertorio de Barbara.
La opinión de Cathy:
Las canciones, entrelazadas con las narraciones de Roland Romanelli y extractos de entrevistas de la cantante, hacen de la impecable puesta en escena de Eric-Emmanuel Schmitt un espectáculo entrañable.
Uno se siente bien en este universo donde el piano, los paneles de luz y el sillón mecedora ocupan un lugar hermoso en la historia y en el espacio. Sin desvelarlo todo, el final es magistral y hasta se me escapó una lagrimita, ¡imagínate, mientras Melle Bon Plan, gran fan de Barbara, lloraba a lágrima viva! Este espectáculo es un hermoso homenaje a quien permanecerá para siempre entre los gigantes de la canción francesa del siglo XX.
Barbara y el hombre de traje rojo De martes a sábado a las 15:00 h o a las 19:00 h según el día, hasta el 16 de julio de 2016 duración: 1h20 Tarifas: desde 14 € con BilletRéduc Théâtre Rive Gauche 6, rue de la Gaité 75014 Paris
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«Libres son las mariposas»: el corazón tiene sus razones…
Broadway se ha invitado a sí mismo al théâtre rive gauche con la adaptación del clásico de Leonard Gershe «Butterflies are free», «Libres son las mariposas», una comedia con matices a veces dramáticos sobre la dificultad de existir, de ser uno mismo a pesar de las discapacidades o los secretos. La mirada que el otro posa sobre ti, este juicio inevitable, esta lástima que afecta día a día al deseo de libertad y la voluntad de cambiar el propio destino.
En un pequeño apartamento parisino, ocurre un encuentro. Quentin, un joven frágil y misterioso, tiene deseos de independencia, de libertad. Quentin pone sus emociones en música. Su melodía la comparte con su excéntrica vecina, Julia, intrépida y liberada.
Ella encuentra en Quentin la determinación, la ambición y la honestidad que le faltan a ella. Se cree libre. Sin embargo, esconde su propia fragilidad tras actitudes frívolas y salvajes, en un «me da igual» exacerbado. Y, sin embargo, Quentin y Julia se aprecian, se complementan, se hacen bien, se alimentan de las esperanzas y sueños del otro.
Mariposas en pleno vuelo pero cuyo miedo a terminar en el fondo de una red se hace notar, a pesar de una alegría de vivir inquebrantable. En medio de este dúo casi improbable, una madre preocupada desea ver a su hijo recuperar la razón para volver al seno de un hogar cálido y tranquilizador, pero mecido por ilusiones. Una madre protectora, asfixiante y, sin embargo, tan entrañable.
Es un combate hilarante el que se libra sobre las tablas, la joven perfectamente cómoda con su cuerpo y su desenvoltura frente a esta madre sarcástica, asustada, que se olvidó de sí misma para proteger a su hijo. Quentin tiene un pesado secreto que no le impide seguir adelante a pesar de los obstáculos. Él lo acepta. ¿Y su madre? No estoy segura. Quizás esta figura sobreprotectora representa su mayor discapacidad.
«Libres sont les papillons» (Las mariposas son libres) sorprende por su humor, a pesar de un mensaje subyacente cargado de dudas, miedo y vulnerabilidad. Anouchka Delon forma con Julien Dereims una pareja entrañable, divertida, conmovedora y a veces absurda en esta (¿demasiado?) evidente antinomia.
La energía femenina es la baza principal de esta comedia con aires de partido de ping-pong, donde cada uno se devuelve la pelota, choca contra la red y a veces cae, pero para levantarse con más fuerza. Una obra con un encanto indiscutible, aunque a veces le falta finura en sus planteamientos. Tratada de forma superficial, la cuestión de la discapacidad y la dificultad de ser libre se ahoga en algunas preocupaciones triviales, pero eso no resta calidad a la interpretación ni al texto.
Libres sont les papillons Dirección de Jean-Luc Moreau, adaptación de Eric-Emmanuel Schmitt Con Anouchka Delon, Nathalie Roussel, Julien Dereims, Guillaume Beyeler De martes a sábado a las 21 h Sesión matinal los domingos a las 15 h Hasta el 29 de mayo Théâtre Rive Gauche 6, rue de la Gaité 75014 París
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artículo escrito por Cathy, Julie Brando y Mademoiselle Bon Plan
