Non c’è niente di meglio di una sala cinematografica per trovare conforto, evadere e dimenticare per qualche ora l’inverno che sta per arrivare e la pazza frenesia dei mezzi pubblici. Amo particolarmente l’autunno e l’inverno per questo: ritrovare l’atmosfera calma, calda e rilassante delle sale cinematografiche parigine (nella Capitale non mancano di certo!).
Ho un interesse tutto particolare per le grandi sale, dove si condivide un momento di evasione sentendosi però come a casa. Il periodo autunnale al cinema si preannuncia quindi intenso, con realizzazioni di talento da non perdere!
Le novità Mk2
- Retrospettiva Truffaut MK2 – Mostra alla Cinémathèque française
Dal 22 ottobre fino al 18 novembre, il MK2 Bibliothèque presenta una retrospettiva dei film di François Truffaut, uno dei più grandi registi della Nouvelle Vague, nell’ambito della mostra organizzata dalla Cinémathèque française dedicata al regista, dall’8 ottobre 2014 al 25 gennaio 2015.
Per l’occasione, L’ultimo metrò torna nelle sale in versione restaurata. Quest’opera magistrale di Truffaut ci riporta nella Parigi del 1942, durante l’occupazione. Questo film riecheggia la vita di Truffaut da bambino, per il quale il cinema e la metropolitana erano diventati dei rifugi di fronte alla caccia a cui erano vittime gli ebrei.
- Carta Bianca a Maxime Chattam al MK2
Giovedì 4 dicembre, appuntamento al MK2 Bibliothèque dove si terrà una serata eccezionale per l’uscita di Conjuration Primitive.
L’autore Maxime Chattam sarà presente per interagire con il pubblico sulle connessioni tra il cinema e la scrittura, il suo universo influenzato dalla Settima Arte.
Presenterà in particolare Shining, film cult di Stanley Kubrick. Si terrà una sessione di autografi dalle 18:00 alle 19:30 per i fan più sfegatati dell’autore!
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A White Bird
Gregg Araki firma con questo film d’eccezione un adattamento mozzafiato del racconto “A White Bird in a Blizzard” di Laura Kasischke!
Tra malinconia e umorismo, Araki trova il giusto equilibrio per fare del suo lungometraggio il film ideale. Oscillando tra i tratti cupi di Mysterious Skin e la comicità eccentrica di Kaboom, Araki rispetta con misura la trama del romanzo aggiungendovi però la sua firma.
«L’emozione», parola chiave, sentimento onnipresente, come una reminiscenza, che il regista ha ritrovato in questo racconto: «Ho ritrovato in questo libro un po’ di Mysterious Skin». Allo stesso tempo diverso dalle sue opere precedenti e inaspettato (soprattutto nel suo finale), questo dramma si inserisce nella linea dei film di Araki; White Bird è istantaneo, riflette lo stato del momento, ciò che gli passa per la testa.
L’influenza femminista riemerge, il sovversivo e il politicamente corretto si scontrano impunemente. Di conseguenza, tutti gli elementi sono riuniti per fare dell’ultimo film di Gregg Araki una perla, da vedere, preferibilmente sul grande schermo, per assaporare l’estetica delle inquadrature e il lavoro sui colori.
A questo si aggiunge un cast riuscito, dove il trio composto dall’incredibile Eva Green (che si iscrive, come il film, in un registro nuovo), accompagnata da Christopher Meloni, che interpreta un marito in cerca d’amore, disperato per lo stato di sua moglie, e poi la bellissima Shailene Woodley, adolescente in piena rivoluzione, confrontata con i movimenti della vita. Assolutamente da vedere!
nelle sale dal 15 ottobre 2014
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Papa was not a Rolling Stone
Il secondo film che vi consiglio calorosamente s’intitola Papa was not a Rolling Stone, di Sylvie Ohayon. Adattamento del suo romanzo omonimo, questo lungometraggio segna i primi passi della scrittrice francese nell’universo del cinema.
Donna di lettere, pubblicitaria di fama, Sylvie Ohayon firma un primo lungometraggio retrospettivo, ancorato a una realtà presentata con sobrietà, che include i bei momenti così come le prove della vita che la regista ha attraversato durante la sua adolescenza.
Dal massimo dei voti al suo ingresso in una delle facoltà parigine più prestigiose, la Sorbona, seguiamo, non senza emozioni, il percorso combattivo di Stéphanie, 17 anni, per raggiungere i suoi scopi, per concretizzare i suoi sogni.
Questo film mi ha colpita per la sua sobrietà, l’accuratezza della recitazione degli attori principali, e mi ha ricordato i miei ricordi di studentessa di Lettere, i banchi della Sorbona, le scelte decisive che ci viene chiesto di fare per il nostro futuro quando siamo appena usciti dal liceo.
Papa was not a Rolling Stone è un bell’inno al successo, alla voglia di vivere e di realizzare i propri sogni, perché alla fine sono loro che ci permettono di fissarci degli obiettivi, di superare le prove della vita.
nelle sale dall’8 ottobre 2014
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Avant d’aller dormir
Nella categoria thriller, Before I Go to Sleep (titolo italiano: *L’apparenza delle cose*) è un successo che ricorda la suspense hitchcockiana.
Due duetti si scontrano attorno al personaggio di Christine incarnato da Nicole Kidman. Colin Firth interpreta il personaggio di Ben, cupo e intrigante, marito di Christine. Accanto al dottor Nasch, uno psichiatra intrigato dal suo caso con cui lei intrattiene una relazione ambivalente, farà di tutto per sollevare il velo sul suo passato e per riprendere il controllo della sua memoria.
La suspense è onnipresente, l’intrigo è ben ritmato, non ci si annoia in nessun momento. Come Sherlock, entriamo rapidamente nella storia e tentiamo, anche noi, di risolvere questo caso! Per quanto mi riguarda: il caso è chiuso!
nelle sale dal 24 settembre 2014
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L’amore bugiardo – Gone Girl
Sulla stessa scia, ma con un tono più sostenuto, Gone Girl sta riscuotendo un grande successo al cinema. Tra umorismo nero e thriller, David Fincher spinge l’immoralità al parossismo e ci costringe ad affrontare i nostri limiti.
Questo film mi ha turbata nella sua immoralità, sebbene abbia apprezzato il modo in cui è stata trattata l’indagine. Ben Affleck fa un ritorno degno di nota con una recitazione misurata. Rosamund Pike interpreta una donna machiavellica che ci porta di sorpresa in sorpresa.
Questa trasposizione del best-seller di Gilian Flynn scuote gli animi e solleva il velo su una coppia apparentemente perfetta. Ancora una volta, la tematica del sogno americano viene messa in discussione.
al cinema dall’8 ottobre 2014
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Mommy
Xavier Dolan è stato il più giovane regista in concorso ufficiale durante il Festival di Cannes, dove ho avuto la fortuna di vedere il film già qualche mese fa. La cosa mi ha colpita ancora di più poiché ero presente al Palazzo del Festival anche quando ha ricevuto il premio della Giuria e ricordo ancora l’emozione in sala dopo il suo commovente discorso.
Il regista québécois riprende qui uno dei suoi temi prediletti: la filiazione. Non c’è bisogno di sapere altro sulla trama, è un film che si sente più che raccontarsi.
La mia personale Palma d’Oro del festival: sono stata assolutamente sconvolta ed emozionata al massimo livello da questo film girato in 1/1 (formato quadrato e non rettangolare) e vi consiglio vivamente di andare a provare l’esperienza in sala.
al cinema dall’8 ottobre 2014
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Les combattants
Se non avete visto Les combattants, alcune piccole sale parigine che puntano sui film d’autore lo stanno ancora trasmettendo (il Luxor, rue Magenta – l’Epée de bois, rue Mouffetard) e vi raccomando più che caldamente di andare a vedere questo film!
Una storia d’amore, mescolata alla ricerca di sé, quando si hanno 17 anni. Les combattants sono due personalità che apparentemente sono agli antipodi e che si uniranno per sopravvivere, per conoscersi e finalmente aprirsi ai primi amori. Non mi sono annoiata durante questo film, il ritmo è giusto e ben dosato.
Tra umorismo e dramma, si ride e si trattiene il respiro allo stesso ritmo dei personaggi.
L’immagine dell’Esercito è poco caricaturale, un buon colpo di comunicazione per la Difesa, un’istituzione messa in risalto sotto molti aspetti in questa brillante realizzazione.
al cinema dal 20 agosto 2014
articolo scritto da Eugénie Faivre e Melle Bon Plan
