Nuovo mese, nuove scoperte. A giugno vi portiamo a Parigi al musée d’Orsay per una visita 3.0, poi a scoprire per la prima volta (almeno per me!) il musée Dapper, dedicato alle culture dell’Africa e dei Caraibi.

Andremo poi a Nantes per varcare le porte del Frac e scoprire le sue diverse mostre e, per finire, faremo un salto a Cherbourg per visitare la Cité de la Mer.

_

Courbet passa al quadro digitale al musée d’Orsay

(di Carine Simoës-Grangeia)

Gustave Courbet, grande pittore del realismo, si cimenta in una pittura più contemporanea cambiando pennello e supporto. Il che non dovrebbe dispiacere ad alcuni, ma farà discutere altri! Quando la grande pittura passa al 3.0, il musée d’Orsay e Orange non sono mai troppo lontani. Retroscena sulla storia di un restauro un po’ fuori dagli schemi.

In questo mercoledì 6 maggio, il musée d’Orsay inaugura, sotto il patrocinio della fondazione Orange, il progetto di realtà aumentata attorno a “L’atelier del pittore” di Courbet. Forse avrete sentito parlare dell’ambizioso progetto di restauro di questo quadro in diretta e sotto gli occhi stupiti dei visitatori. Tuttavia, per un quadro di queste dimensioni, è stato necessario trovare dei finanziamenti, la fondazione Orange e il pubblico hanno quindi risposto presente.

Orange ha in seguito desiderato investire maggiormente nel museo per far scoprire il nostro patrimonio al pubblico. È nato quindi un nuovo partenariato che unisce il know-how di ciascuno: la cultura e il patrimonio da una parte e le nuove tecnologie dall’altra. È così che è nato qualcosa di relativamente nuovo: la scoperta di un’opera al museo con un tablet come guida e senza vincoli. Forse è questa la tavolozza del visitatore contemporaneo?

Il visitatore è così portato a navigare nell’opera e a scoprirne tutti i segreti meglio custoditi. Sapevate che, sulla destra, si trattava di Baudelaire? Prendere confidenza con il tablet è facile e ce n’è per tutti i gusti! Dall’aneddoto da ascoltare, al racconto storico, passando per piccoli giochi come l’uso dei raggi X o la rivelazione dei pigmenti naturali del quadro… Ma shh, non bisogna svelare tutto! Bisogna lasciare il piacere della scoperta. D’altronde, quando si inizia, si vuole fare tutto, ci si lascia coinvolgere facilmente.

Sì, ma come essere sicuri di ciò che ci raccontano lì dentro? È semplice, come per tutto ciò che riguarda il contenuto del quadro, sono stati gli storici dell’arte e i restauratori, attraverso scritti, scoperte scientifiche e altre prove, a crearne il contenuto. Da questo punto di vista, sono molto precisi. E il bello è che l’hanno fatto in modo da renderlo accessibile anche al più inesperto dei neofiti.

Ma sento già la domanda sull’utilità di tutto ciò e del fatto che, sì, bah, è bello, ma tanto ci sono sempre i soliti fortunati!… Sì, è utile nel senso che si scopre una grande opera al proprio ritmo e in modo ludico. Forse questo farà amare la pittura a un pubblico che di solito non viene al museo.

E poi, è pensato soprattutto per chi è abile? Falso! Chi ha ideato questo progetto ha pensato anche alle persone a mobilità ridotta con un tablet ad altezza sedia a rotelle. Allo stesso modo, uno dei tablet è dotato di audio nella lingua dei segni francese e il quadro è anche riprodotto in immagini per gli ipovedenti. Gli audio sono tradotti anche in inglese, spagnolo e italiano per i nostri amici stranieri.

In conclusione, è un bellissimo progetto che rimarrà per 2 anni al museo e che forse farà proseliti. Chi lo sa? È relativamente nuovo, ma potrebbe moltiplicarsi e democratizzarsi se funzionerà come previsto, cioè se il pubblico risponderà presente e se il tempo e i mezzi saranno altrettanto disponibili. Tuttavia, questo porrà inevitabilmente la questione del museo virtuale…

Grande dibattito, mi direte, sì ma aspettiamo forse di vedere come si evolverà. E poi la cultura è un bene per tutti, quindi perché non farla uscire dalle sue mura, ma senza necessariamente snaturarla o senza farle correre rischi. Il museo 3.0 ha senza dubbio un futuro da costruire. Quindi, vi terremo aggiornati.

Musée d'Orsay
62, rue de Lille 75007 Parigi

aperto tutti i giorni eccetto il lunedì dalle 9:30 alle 18:00 / apertura serale il giovedì fino alle 21:45

tariffe: 11 € / 8,50 €
Il consiglio furbo: gratuito per tutti la prima domenica di ogni mese, per i minori di 26 anni (UE), per i disoccupati, per gli insegnanti

_

Mostra L’arte di mangiare, riti e tradizioni al Musée Dapper

(di Melle Bon Plan)

Ci sono quei musei parigini di cui si sente parlare a volte, ma dove non ci si è mai recati… È stato esattamente il mio caso con il musée Dapper, luogo dedicato alle culture dell’Africa e dei Caraibi. Questo museo offre uno spazio museografico distribuito su due livelli e ospita regolarmente mostre temporanee.

La mostra attualmente in corso al Musée Dapper vuole mettere in luce pratiche che si vivono quotidianamente o in occasione di cerimonie, attorno al cibo. Presenta più di 140 oggetti provenienti dall’Africa, dall’Insulindia e dall’Oceania, dalle forme e dai materiali estremamente diversi.

Intorno alla mostra:

• Incontro “Manger l’Autre” (Mangiare l’Altro) sabato 20 giugno alle 14:30 / ingresso libero su prenotazione allo 01 45 00 91 75

• Ciné-rencontre (proiezione + incontro) sul film “La Voie de l’Ennemi” (La regola del gioco) di Rachid Bouchareb, sabato 27 giugno alle 14:30 / ingresso libero su prenotazione allo 01 45 00 91 75

La dritta: il museo è gratuito per gli studenti, i minori di 26 anni e per tutti l’ultimo mercoledì del mese e il sabato 13 e la domenica 14 giugno 2015 per 2 giornate a porte aperte (con visite guidate gratuite su prenotazione).

Musée Dapper

Mostra L'Art de Manger, rites et traditions (L'arte di mangiare, riti e tradizioni)
dal 15 ottobre 2014 al 12 luglio 2015

35 bis, rue Paul Valéry 75016 Parigi
aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00 eccetto martedì, giovedì e fuori dal periodo della mostra

tariffe: 6 € / 4 € ridotto (anziani, famiglie numerose, insegnanti, disoccupati)

_

Il Frac di Nantes: fascino contemporaneo

(di Julie Brando)

Nei pressi della città di Nantes, abbiamo varcato le porte del Frac (Fondo Regionale per l’Arte Contemporanea), dove l’arte di tutte le possibilità svela le sue sfide. Qui Nantes impone le sue sorprendenti risorse, giocando con i paradossi nell’arte e nell’architettura.

Bisogna allontanarsi da Nantes, e imboccare i sentieri della campagna circostante, per arrivare al Frac des Pays de la Loire, a Carquefou. Un edificio a prima vista austero, grafico, quasi in disaccordo architettonico con il suo ambiente. Eppure, intriga e ciò che custodisce, svela il mistero.

Iniziativa dello Stato negli anni ’80, i Frac sono nati nell’ambito della politica di decentralizzazione culturale nelle regioni. Oggi la loro missione è quella di costituire collezioni internazionali e diffonderle con l’obiettivo di far conoscere e sensibilizzare il pubblico all’arte contemporanea.

Nell’ambito dell’evento Singapour en France-le Festival, la creazione contemporanea di Singapore è sotto i riflettori. La sua diversità culturale, rappresentata attraverso più di 60 eventi in tutta la Francia, ha fatto tappa al Frac di Carquefou per una mostra effimera intitolata Paradis sans promesses (Paradiso senza promesse).

Nell’ambito degli “Ateliers Internationaux”, un vero e proprio sostegno alla creazione internazionale, il Frac des Pays de la Loire ha invitato cinque artisti di Singapore in residenza, Chun Kai Feng, Godwin Koay, Joo Choon Lin, Loo Zihan e Kray Chen Kerui.

“Paradis sans promesses” evoca sobriamente le disillusioni di una generazione di giovani artisti, che posano il loro sguardo su questa Città-Stato che, 50 anni dopo la sua indipendenza, rinchiude i suoi abitanti in una pericolosa utopia. E nonostante il suo carattere cosmopolita, la sua inebriante bellezza e il fascino che esercita sul mondo, Singapore svela un volto tutto diverso.

I cinque giovani artisti mettono l’oggetto, il banale, il quotidiano a disposizione di un risentimento pungente, di uno sfogo silenzioso la cui dolorosa lettura avviene tra le righe. Critica del consumismo, attraverso un’installazione video in cui il visitatore passeggia in un supermercato monotono, in una messa in scena ripetitiva, che riflette il cinismo e il conformismo di Singapore.

Stravolgimento dei simboli di Singapore, manifesti che chiamano alla raccolta, parole, testi, decontestualizzazione di oggetti, una messa in scena quasi classica e che tuttavia suona come un grande grido rivolto alla speranza.

Singapore, la grande, la bella, il cui stato di polizia sorveglia e bracca la sovversione. Allora, è da noi che questa gioventù creativa ha trovato la sua libertà, la sua voce. Queste collezioni sono visibili sul sito del Frac Pays de la Loire.

Lo spazio del Frac propone una vasta collezione in costante esplorazione. Un invito a incontrare la creazione contemporanea, in opere sempre più sorprendenti che hanno fatto la forza del luogo. È il confronto tra sguardi, tra generi, un dialogo dai molteplici linguaggi che l’opera monumentale di Loo Zihan ha perfettamente ricostituito lo scorso marzo.

Un immenso affresco che ripercorre tutta la storia del Frac, di questi artisti in residenza, nomi mescolati gli uni agli altri, come se facessero parte delle pareti, del passato.

Nomi catalogati, classificati, incrociati, legati come in un’indagine poliziesca. Un lavoro d’archivio minuzioso destinato a scomparire ma che testimonia la Storia dell’Arte Contemporanea in questo Frac esemplare: un insieme di artisti, come una famiglia, uno spazio e un tempo comuni, che il presente e il futuro non dimenticano mai di menzionare.

Il Festival dedicato alla cultura di Singapore si svolge fino al 30 giugno in vari luoghi in Francia.

Oggi il Frac ti propone di andare alla scoperta della mostra Instantané (88) dell’artista francese Pierre-Alexandre Remy. Un lavoro di scultura che interroga il rapporto esistente tra “lo spazio, la forma artistica e il corpo dello spettatore”. Una scultura monumentale dell’artista decorerà lo spazio esterno del Frac, nell’ambito del percorso “Art et Nature”.

Un’opera che mescola e districa tutta la filosofia dell’artista attraverso queste forme intrecciate: “La mia pratica interroga in modo ricorrente il rapporto che intrattiene un intervento artistico, per me di natura scultorea, con lo spazio nel quale tale intervento ha luogo.”

Mostra gratuita fino al 28 giugno 2015

Spazio anche all’America Latina, con l’artista messicano Héctor Zamora, che occupa la grande sala del Frac con la sua mostra “La realtà e altri inganni”.

Una mostra singolare e toccante, poiché l’artista vi ha installato ben 17 roulotte, provocando così disagio e soffocamento in una riflessione pungente sulla povertà e le condizioni di espulsione di alcune comunità in Francia. Una realtà che può nascondere un’altra e che provoca indignazione alla vista di queste roulotte confinate in uno spazio ristretto, lontano dagli occhi di tutti.

L’occasione ideale per fare il pieno di scoperte se passi per Nantes, e per apprezzare a luglio, alle Galeries Lafayette, un’opera dell’artista messicano, Brasil

, una bicicletta sulla quale riposa in equilibrio un muro di pietre. I temi prediletti dall’artista, in totale contrasto con un luogo popolare. Da vedere!

Mostra gratuita fino all’11 ottobre 2015

Frac des Pays de la Loire
Mostre aperte da mercoledì a domenica dalle 14:00 alle 18:00
Ingresso libero

Visite guidate la domenica alle 16:00

24 bis Boulevard Ampère, La Fleuriaye
44470 Carquefou

_

La Cité de la Mer a Cherbourg

(di Melle Bon Plan)

È per scoprire la Cité de la Mer che mi sono recata per la prima volta nella città portuale di Cherbourg, all’estremità della punta del Cotentin, in Bassa Normandia.

Dopo 3 ore di treno da Parigi, eccomi arrivata nella città che vide partire il Titanic dalla Francia, prima del suo ultimo e funesto viaggio nel 1912.

Per farla semplice, la Cité de la Mer è un polo turistico unico dedicato, dall’aprile 2012, all’avventura dell’uomo sotto il mare e situato nell’antica Stazione Marittima Transatlantica di Cherbourg, un magnifico edificio Art déco progettato dall’architetto Levavasseur.

Entrando in questo patrimonio unico ristrutturato, è possibile visitare gratuitamente la Grande Galerie des Engins et des Hommes, una collezione eccezionale di mezzi sottomarini, tra cui una replica del sommergibile di James Cameron, che simboleggia l’ultimo record stabilito dall’uomo sotto il mare; il regista ed esploratore oceanico ha infatti battuto nel 2012 il record di immersione in solitaria a 10.908 metri nella fossa delle Marianne, a riprova che questo è il luogo di riferimento che rende omaggio agli avventurieri degli abissi.

La conquista umana degli oceani è in fin dei conti un’avventura ancora contemporanea (meno di cinquant’anni circa) e tutto sommato poco conosciuta. Eppure, rappresenta una delle grandi sfide dell’umanità per il XXI secolo, dato che ad oggi conosciamo solo una minima parte degli oceani e delle ricchezze che custodiscono.

La visita alla Cité de la Mer permette di scoprire le ricchezze e la biodiversità degli oceani, i rilievi sottomarini, le specie leggendarie, l’infinitamente piccolo o ancora le strane creature degli abissi, e aiuta soprattutto a comprendere l’importanza dell’oceano per il futuro dell’umanità.

In programma:

• Una visita per scoprire il sottomarino più grande al mondo visitabile, Le Redoutable (che resta la visita preferita dal pubblico).

• La scoperta degli acquari (60 specie diverse presentate), tra cui il più profondo di Francia (10 metri di profondità): l’Aquarium Abyssal che riproduce la fauna della frattura polinesiana. Abbiamo persino avuto la fortuna di fare una visita guidata nel dietro le quinte degli acquari.

Esiste inoltre un percorso espositivo dal 2008 con l’attrazione “abbiamo camminato sotto il mare” e il “Pôle Océan“, che occupa peraltro quasi la totalità del Padiglione delle Esposizioni Permanenti.

• Dal 2012, il percorso “Titanic, ritorno a Cherbourg“, con una scenografia innovativa e immersiva di grande successo, permette di rivivere in 1ª, 2ª o 3ª classe lo scalo a Cherbourg, la traversata e poi il naufragio a bordo del leggendario transatlantico.

In questo momento, una partnership con la società americana RMS Titanic Inc. permette inoltre alla Cité de la Mer di presentare 35 oggetti recuperati dal relitto del Titanic ed esposti fino al 15 novembre 2015.

Inoltre, ogni anno la Cité de la Mer propone una mostra temporanea di rilievo e organizza animazioni o incontri con ospiti, tra cui alcuni prestigiosi esploratori oceanici.

• Pranzo al ristorante della Cité de la Mer, Le Quai des Mers, in compagnia di Bernard Cauvin, Presidente Direttore Generale della Cité de la Mer, una persona che si percepisce come sinceramente appassionata dall’argomento e che ha realmente sostenuto il progetto con grande dedizione.

La Cité ha anche la volontà di evolversi, con progetti di trasformazione per il 2017, per presentare al grande pubblico una scenografia moderna incentrata sulla conoscenza dell’oceano di oggi e di domani.

In breve, una bellissima scoperta e un luogo nel quale si può facilmente trascorrere l’intera giornata, tanto è ricco di cose da vedere e da scoprire. Una bellissima tappa, quindi, se passate presto per Cherbourg.

Cité de la Mer
Gare Maritime Transatlantique 50100 Cherbourg-Octeville

tariffe: 18 € / 13 € / gratuito per i bambini sotto i 5 anni

articolo scritto da Carine Simoës-Grangeia, Julie Brando e Melle Bon Plan
Foto non libere da diritti, autorizzazione del fotografo obbligatoria prima di qualsiasi utilizzo